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2025年淮剧团考试试题及答案

一、专业基础题（共30分）

1.（填空题，每空1分，共5分）

淮剧旧称“______”，起源于江苏______、______一带，早期以______为主要伴奏乐器，20世纪50年代后逐渐形成以______为核心的伴奏体系。

答案：江淮戏；淮安；盐城；打击乐（或“大锣”）；二胡

2.（简答题，10分）

简述淮剧“拉调”“淮调”“自由调”三种声腔的特点及应用场景。

答案：淮剧声腔以板腔体为主，主要包括“拉调”“淮调”“自由调”三大类。

（1）拉调：又称“拉魂腔”，是淮剧核心声腔，节奏明快，旋律起伏较大，适合表现激昂、悲愤或强烈的情感。其板式丰富，包括慢板、快板、散板等，常用于剧情冲突激烈的场景（如《牙痕记·卖子》中王桂英与儿子生离死别的唱段）。

（2）淮调：风格质朴沉稳，旋律较为平缓，语言性强，接近民间口语，多用于叙事或内心独白。传统淮剧中，长辈对晚辈的叮嘱、人物回忆等场景常以淮调呈现（如《祥林嫂·问苍天》中祥林嫂诉说半生苦难时的部分唱段）。

（3）自由调：灵活性高，突破传统板式限制，可根据情感需要自由伸缩节奏，音域跨度大，擅长表现复杂、深沉的心理活动。现代淮剧创新中，自由调被广泛用于表现时代人物的矛盾心理（如《太阳花》中女主角面对事业与家庭抉择时的唱段）。

3.（论述题，15分）

结合具体剧目，分析淮剧“文戏武做”的表演特色。

答案：淮剧虽以文戏见长，但“文戏武做”的表演传统使其在细腻中不失张力。“文戏武做”指通过适度的程式化动作强化文戏的情感表达，而非单纯依赖唱词。

以经典剧目《赵五娘》“吃糠”一折为例：赵五娘面对公婆饥饿，将米留给老人，自己吞食米糠。表演中，演员并未仅用唱词诉说苦难，而是通过“抖糠”“捡糠”“咽糠”等动作的程式化处理——抖糠时手腕快速抖动，米糠从指缝散落的细节表现贫困；捡糠时身体微蹲、指尖轻挑，体现珍惜；咽糠时喉结滚动、双手掐住胸口，配合眉眼的抽搐，将生理的痛苦与心理的委屈具象化。这些动作借鉴了戏曲“做”功中的“手、眼、身、法、步”，但又区别于武戏的大开大合，而是以“小幅度、强细节”的方式强化情感冲击，使观众从动作中直观感受到人物的挣扎。

另一例是《祥林嫂》“捐门槛”片段：祥林嫂为洗清“不祥”，攒钱捐门槛后，自以为获得救赎，端着供品走向土地庙时，脚步从最初的迟疑（碎步、身体前倾）逐渐变为轻快（步伐加大、双肩微颤），最后因被阻止触碰供桌而踉跄跌倒（身体后仰、手臂甩袖）。这一系列动作将人物从希望到绝望的心理转折“武化”为可见的肢体语言，比单纯的唱词更具感染力。

二、剧目分析题（共30分）

1.（分析题，15分）

《牙痕记》是淮剧经典骨子老戏，简述其“一绳两子”的核心矛盾，并分析剧中“牙痕”道具的象征意义。

答案：《牙痕记》讲述王桂英因饥荒被迫卖子，为便于日后相认，在长子徐继祖背上咬出牙痕；十八年后，继祖中举，与胞弟徐继宗（被卖后被富商收养）相遇，最终母子相认的故事。核心矛盾围绕“一绳两子”展开：一条草绳系住两个儿子，卖与不卖的抉择考验母性；两个儿子不同的成长轨迹（继祖贫苦求学、继宗娇生惯养）折射社会阶层对人性的影响。

“牙痕”道具的象征意义有三：

（1）生理印记与情感契约：牙痕是母亲在极端困境下留下的“身份密码”，既是血缘的物理证明，更是母爱的具象化——咬痕越深，越显母亲“割肉卖子”的锥心之痛。

（2）命运的隐喻：牙痕既是相认的线索，也是苦难的标记。继祖背负牙痕成长，暗示其“被遗弃”的童年阴影；牙痕最终被母亲辨认，象征苦难的终结与亲情的回归。

（3）传统伦理的载体：剧中牙痕成为“孝道”的验证——继祖发达后寻母，继宗虽富却不孝，牙痕的出现推动了“善有善报”的伦理闭环，符合传统戏曲“劝善”的功能。

2.（创作题，15分）

假设你是淮剧编剧，需将现代题材《乡村教师》改编为淮剧，需注意哪些艺术特色的保留与创新？请结合淮剧本体特点说明。

答案：将《乡村教师》改编为淮剧，需平衡传统特色与现代表达，具体需注意以下几点：

（1）声腔适配：淮剧声腔贴近方言（江淮官话），台词需保留“字正腔圆”的念白传统，同时融入现代口语，避免生硬。例如，乡村教师与学生的对话可采用“淮调”叙事，亲切自然；面对教学困境时，用“拉调”的激昂板式表现坚守信念的决心。

（2）表演程式创新：传统淮剧“做”功注重细节，可借鉴“文戏武做”手法。如教师翻山越岭送教材的场景，可用“圆场步”结合“抖伞”“擦汗”等动作，既保留戏曲虚拟性（以步代路），又通过细节（伞上泥点、汗湿的水袖）增强真实感；与留守儿童互动时，可设计“摸头”“整理衣领”等生活化动作，配合“眼随手动”的程式，传递温情。

（3）舞美与伴奏融合：传统淮剧舞美