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中学语文古诗词鉴赏教学的路径与策略探析

引言：古诗词鉴赏的价值与挑战

古诗词作为中华优秀传统文化的瑰宝，承载着民族的记忆、情感与智慧。中学阶段的古诗词鉴赏教学，不仅是提升学生语言文学素养的重要途径，更是培养其审美鉴赏能力、文化传承意识与人文精神的关键环节。然而，当前的古诗词教学仍面临诸多挑战：部分学生对古诗词的时代背景、语言特点感到隔阂，鉴赏时往往停留在字面意思的理解，难以深入作品的情感内核与艺术肌理；一些教学方式也略显刻板，未能充分激发学生的主动性与创造性。因此，探索一套科学、系统且富有实效的古诗词鉴赏教学路径与策略，是摆在中学语文教师面前的重要课题。

一、夯实基础：构建古诗词鉴赏的知识体系

古诗词鉴赏并非无源之水、无本之木，它建立在学生对相关知识的掌握与理解之上。因此，教学的首要任务是帮助学生构建起必要的古诗词知识体系。

（一）知人论世：背景知识的铺垫

“知人论世”是中国传统文学批评的重要方法，同样适用于中学古诗词教学。教师应引导学生了解诗人的生平经历、思想倾向、创作风格，以及诗作产生的时代背景、社会环境。这有助于学生更准确地把握诗歌的思想内涵与情感基调。例如，不了解杜甫所处的安史之乱的动荡时局和他“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想，便难以深刻体会《登高》中“万里悲秋常作客，百年多病独登台”的沉郁悲凉与家国之痛。教学中，可通过课前资料搜集、课堂专题介绍、诗人小传分享等形式，将背景知识自然融入，为鉴赏活动打下坚实基础。

（二）语言解码：文言知识的梳理

古诗词的语言凝练、含蓄，且多有古今异义、词类活用、特殊句式等现象。学生若不能突破语言的障碍，鉴赏便无从谈起。教师需结合具体诗作，引导学生梳理常见的文言实词、虚词，理解重要的语法现象，如“倒装”、“省略”等。更重要的是，要让学生体会古诗词的语言特点，如炼字的精妙（“春风又绿江南岸”的“绿”）、对仗的工整、节奏的鲜明、音韵的和谐等。通过反复诵读、比较辨析，学生才能逐步培养对古诗词语言的敏感度和解读能力。

（三）文体常识：诗词格律的感知

诗词作为独特的文学体裁，有其自身的格律要求与艺术规范。虽然中学阶段不要求学生深入研究平仄、声韵的专业知识，但对基本的文体常识，如绝句、律诗的句数、对仗要求，词的阕、句式特点等，应有初步的了解。这有助于学生更好地把握诗歌的结构形式美，理解诗人在格律约束下如何表情达意。例如，律诗的颔联、颈联通常要求对仗，这种形式上的对称与内容上的关联，本身就是一种艺术表现力。

二、核心路径：引导学生步入鉴赏的堂奥

在夯实基础之后，教师应引导学生掌握科学的鉴赏路径，逐步深入诗歌的艺术世界。

（一）吟诵涵咏：感知诗歌的音韵之美与节奏之妙

“书读百遍，其义自见”。吟诵是学习古诗词的传统有效方法。教师应指导学生在理解字词含义的基础上，通过反复吟诵，体会诗歌的平仄起伏、抑扬顿挫，感受其内在的节奏感与音乐美。吟诵的过程，也是学生与诗人情感产生共鸣的过程。在教学中，可以播放名家吟诵音频，教师示范吟诵，组织学生集体吟诵、个人吟诵等多种形式，让学生在声情并茂的吟诵中，初步感知诗歌的韵味和情感基调。

（二）意象捕捉：探寻诗歌的意境营造与情感寄托

意象是诗歌艺术的基本单位，是诗人情感的载体。鉴赏古诗词，关键在于引导学生捕捉并理解诗中的核心意象。教师应启发学生思考：诗中描写了哪些景物（物象、事象）？这些景物有何特点？诗人赋予了它们怎样的情感色彩？这些意象共同构成了怎样的意境？例如，“明月”、“杨柳”、“长亭”、“孤帆”等常见意象，往往与思乡、送别、漂泊等情感相关联。通过对意象的分析，学生能够逐步把握诗歌的意境氛围，进而理解诗人所要表达的思想情感。

（三）情感体悟：深入诗人的内心世界与家国情怀

诗歌是情感的艺术。鉴赏的最终目的是引导学生走进诗人的内心，感受其喜怒哀乐，理解其家国情怀与人生感悟。教师应引导学生在把握意象意境的基础上，结合诗人的生平与时代背景，深入体会诗歌所蕴含的情感内涵。是建功立业的豪情，还是壮志难酬的悲慨？是离愁别绪的凄苦，还是田园山水的闲适？是忧国忧民的深沉，还是对理想境界的追求？通过提问、讨论、情境创设等方式，激发学生的情感体验，实现与古人的心灵对话。

（四）手法品鉴：赏析诗歌的艺术技巧与表达效果

古诗词在长期发展过程中，形成了丰富的艺术表现手法。如抒情方式（直抒胸臆、借景抒情、托物言志、用典抒情等），修辞手法（比喻、拟人、夸张、对偶、设问、反问等），表现手法（对比、衬托、象征、虚实结合、动静结合、以小见大等）。教师应结合具体诗作，引导学生辨识这些艺术手法，并分析其表达效果。例如，某句诗运用了何种修辞，如何增强了语言的形象性或情感的表达力度；某联是如何通过写景来抒情的，景与情是如何交融的。通过对艺术手法的品鉴，学生能够更深刻地体会古诗词的艺术魅力，提升审美鉴赏能力。

三、教学