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画里阴晴教案

一、教案主题：画里阴晴——探索光影变化与情感表达

本教案旨在引导学生深入理解绘画中“阴晴”这一自然现象的表现手法，感受不同光影氛围下画面所传达的情感与意境，并尝试运用恰当的绘画语言进行个性化创作，提升其审美感知能力与艺术表现能力。

二、教学目标

（一）知识与技能

1.了解阴晴天气在绘画中的基本表现特征，如光线强度、色彩倾向、明暗对比等。

2.学习并尝试运用至少两种表现阴晴光影效果的绘画技法（如色彩叠加、干湿画法、线条运用、明暗层次处理等）。

3.能够初步分析画家如何通过阴晴光影的描绘来营造画面氛围，表达特定情感。

（二）过程与方法

1.通过观察、比较、讨论等方式，引导学生主动探究阴晴天气的视觉差异及其在经典画作中的呈现。

2.通过教师示范与技法练习，使学生掌握表现阴晴光影的基本技能。

3.通过主题创作与作品互评，鼓励学生大胆尝试，体验艺术创作的乐趣与挑战。

（三）情感态度与价值观

1.培养学生对自然现象的敏锐观察力和审美感受力，激发对生活的热爱。

2.引导学生理解艺术与生活的密切联系，认识到绘画语言可以表达丰富的内心世界与情感。

3.鼓励学生形成独特的艺术视角，尊重并欣赏不同风格的艺术作品。

三、教学重点与难点

（一）教学重点

1.理解阴晴天气在绘画中的光影、色彩表现规律。

2.掌握至少两种表现阴晴光影效果的具体绘画技法。

3.体会光影变化与画面情感、意境之间的关联。

（二）教学难点

1.如何引导学生将对阴晴光影的直观感受转化为具体的绘画语言。

2.在创作中，如何灵活运用所学技法，生动地表现出特定天气下的氛围与个人情感。

3.避免对“阴晴”表现的概念化和模式化，鼓励个性化表达。

四、教学准备

（一）教师准备

1.收集不同天气（晴天、阴天、雨后初晴等）的高清风景图片、绘画作品（如印象派作品中对光影的捕捉，中国山水画中对阴晴雾霭的表现等）。

2.准备绘画示范所需的工具材料（如画布/画纸、颜料、画笔、调色盘、水桶等，根据所选画种确定，如水彩、水粉、油画棒等）。

3.制作简易的PPT课件，包含图片欣赏、技法要点、创作要求等。

4.设计课堂讨论问题及创作任务书。

（二）学生准备

1.常规绘画工具材料（根据教师指定的画种准备）。

2.sketchbook或草稿纸，用于记录灵感和练习。

五、教学过程

（一）感知与导入：光影的视觉交响（约10分钟）

1.情境创设：教师以一段描绘天气变化的抒情文字或一首相关的诗词（如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”）导入，引发学生对“阴晴”的联想。

2.图片对比：展示同一景物在晴天和阴天（或不同天气状况）下的照片或绘画作品。引导学生观察：

*光线有何不同？（强弱、方向、软硬）

*色彩有何变化？（冷暖、明度、纯度）

*画面整体给人的感受有何差异？（明快、压抑、清新、朦胧等）

3.初步讨论：提问：“你更喜欢哪种天气下的风景？为什么？画家是如何让我们感受到这种天气的？”鼓励学生自由发言，初步感知光影与情感的联系。

（二）探究与技法：阴晴的绘画密码（约25分钟）

1.名作赏析：

*选取1-2幅以表现特定天气著称的经典画作（如莫奈的《干草堆》系列中不同光线下的变化，或中国画家傅抱石、关山月的雨景山水）。

*引导学生深入分析画家如何运用色彩、笔触、明暗等手段表现“晴”或“阴”：

*晴天：通常光线充足，色彩鲜艳明快，明暗对比强烈，投影清晰，多用暖色调或高纯度色彩。

*阴天/雨天：光线柔和，色彩偏冷或灰暗，明暗对比减弱，投影模糊或消失，笔触可能更湿润、朦胧。

2.技法讲解与示范：

*根据所选画种（如水彩），教师重点示范1-2种表现阴晴光影的核心技法：

*晴天光影：干画法叠色表现阳光的穿透感，强调明暗交界线和投影的塑造。

*阴天/雨天氛围：湿画法晕染表现柔和的光线和湿润的空气感，色彩的融合与渐变。

*色彩调配：如何通过冷暖色的微妙变化表现光线氛围（如晴天的暖黄、阴天的冷灰）。

*鼓励学生在草稿纸上进行小面积的技法尝试和色彩练习。

3.技法小结：师生共同总结表现阴晴的关键要素：光线、色彩、笔触、氛围。

（三）体验与创作：我的阴晴画卷（约60分钟）

1.主题构思：提出创作主题“画里阴晴”，学生可选择表现：

*特定天气下的自然风光（如晴天的公园、阴天的街道、雨后的小巷）。

*特定天气下的人物活动或内心感受。

*也可进行抽象化的情感表达，用色彩和线条直接抒发对“阴晴”的理解。

2.创作要求：

*明确表现出“晴”或“阴”（或特定天气）的特征。

*合理运用所学的绘画技法。

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