民间艺术展演活动方案.docVIP

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一、方案目标与定位

（一）核心目标

传承活化：系统梳理民间艺术资源，搭建展演平台，活化非遗技艺与传统表演形式，筑牢活态传承基础。

传播普及：创新展演形式与传播渠道，提升民间艺术的全民认知度与影响力，增强文化认同感。

产业赋能：推动民间艺术与文旅、文创、商业深度融合，培育“艺术+”新业态，实现“传承-展演-产业”良性循环。

（二）定位

以“艺承千年?情暖万家”为核心定位，覆盖民间艺人、艺术爱好者、青少年学生、文旅游客、媒体机构等全客群，重点聚焦年轻群体与亲子家庭。通过“资源深挖+形式创新+场景拓展+传播赋能”四维发力，打造“内容正宗、形式鲜活、参与广泛、成效持久”的民间艺术展演体系，成为传统文化活化传播的标杆方案。

二、方案内容体系

（一）民间艺术资源挖掘与梳理

资源普查范围：开展全域民间艺术普查，涵盖民间戏曲（越剧、秦腔等）、曲艺说唱（评书、快板等）、民间歌舞（秧歌、腰鼓等）、非遗技艺展演（皮影、剪纸、木偶戏等）、民俗表演（舞龙舞狮、傩戏等）、民间乐器演奏等核心类别，建立标准化资源库。

核心内容提炼：聚焦“技艺精髓、文化寓意、地域特色、时代价值”四大模块，提炼民间艺术的精神内核，筛选兼具观赏性与传播力的优质展演项目。

资源分类整理：按“表演形式、地域流派、技艺难度、受众适配”拆解资源，重点挖掘濒危民间艺术与小众特色项目，丰富展演内容维度。

（二）多元化展演形式设计

核心展演形式：

主场精品展演：在城市核心场馆举办开幕式、主题专场展演，邀请顶尖民间艺人与团队参演，打造“名家领衔+新秀登台”的核心亮点。

分场联动展演：在社区、乡村、景区、学校设立分场，开展小型化、精准化展演活动，如社区惠民演出、乡村民俗秀、校园艺术工坊等，实现全域覆盖。

线上云展演：通过直播平台、短视频平台开展线上展演，推出“云看展”“云互动”“线上技艺教学”等项目，突破时空限制。

场景化展演：在古镇古村、文旅景区、商业综合体打造沉浸式展演场景，如古镇夜游演出、非遗园区互动展演、节庆主题巡游等，实现“展演+场景”深度融合。

特色活动策划：

民间艺术艺术节：举办年度民间艺术展演艺术节，汇聚各地优质项目，开展展演、竞赛、交流、孵化等系列活动，打造核心IP。

研学体验展演：针对青少年设计互动式研学展演，配套后台探秘、技艺体验、角色扮演等环节，实现“观演+学习”双重效果。

定制化展演：为企业年会、文旅推介、节日庆典等提供定制化民间艺术展演服务，拓展商业应用场景。

（三）传播推广与品牌塑造

品牌体系构建：打造区域民间艺术展演公共品牌，统一视觉形象、宣传口号与品牌标识；设计专属IP形象（如民间艺术吉祥物），增强品牌辨识度。

多渠道传播：

内容传播：运营新媒体矩阵，发布展演预告、精彩花絮、艺人故事、技艺解读等内容；制作民间艺术展演纪录片、短视频系列，扩大二次传播。

互动传播：发起#民间艺术打卡##我的非遗记忆#等话题，鼓励用户分享观演体验；开展线上投票、互动抽奖、技艺挑战等活动，增强参与感。

跨界传播：与文旅平台、媒体机构、商业品牌合作，开展联合推广、内容共创、票务联动；邀请文化KOL、网红达人参与直播互动、宣传推荐。

渠道拓展：与旅行社、文旅景区合作，将展演纳入旅游线路，实现“旅游+艺术”双向赋能；在交通枢纽、公共场所设立展演宣传驿站，扩大触达范围。

（四）展演延伸与价值转化

内容衍生：将展演内容整理成线上课程、艺术普及读本，开发系列化知识产品；制作展演精华合集、艺人专访纪录片，实现内容长效传播。

产业融合：

文旅融合：开发民间艺术研学线路、体验之旅，推动展演与景区、民宿、非遗工坊联动，形成“观演+体验+消费”的文旅链条。

文创开发：基于民间艺术元素开发文创产品，如表演道具复刻、艺术符号周边、主题礼品等，让民间艺术融入日常生活。

商业融合：引导商业综合体、餐饮企业推出艺术主题场景与产品，举办“展演+市集”“展演+文创展销”等活动，实现双向引流。

公益延伸：针对乡村儿童、特殊群体开展公益展演与艺术帮扶，捐赠艺术器材与普及资料，推动文化普惠。

（五）人才培育与传承体系构建

艺人培育：

分级扶持：建立民间艺人分级认定与扶持体系，重点支持非遗传承人、资深艺人开展授徒传艺、技艺研发活动。

能力提升：开展表演技巧、舞台呈现、新媒体运营、市场对接等专项培训，提升艺人综合素养。

青年扶持：实施“青年民间艺人培育计划”，提供资金支持、导师指导、展示平台，鼓励青年传承与创新。

团队建设：支持民间艺术团队规范化发展，提供排练场地、设备租赁、创作资金等支持；搭建团队交流平台，促进资源共享与合作共赢。

三、实施方式与方法

（一）合作方