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中学音乐课教学案例与音乐赏析

音乐教育作为美育的核心组成部分，在中学阶段承担着培养学生审美素养、提升人文情怀、激发创造力的重要使命。有效的音乐教学不仅在于知识的传授，更在于引导学生主动参与音乐体验，在潜移默化中建立对音乐的感知与热爱。本文结合具体教学案例，探讨中学音乐课中教学策略的运用与音乐赏析能力的培养路径，以期为一线音乐教师提供可借鉴的实践经验。

一、教学案例：以情感体验为核心的《黄河大合唱》片段教学

（一）案例背景与设计理念

选择《黄河大合唱》之《黄水谣》作为教学素材，旨在通过这部具有深刻历史背景与强烈情感张力的作品，引导学生感受民族音乐的魅力，理解音乐与时代、社会的紧密联系。本课设计以“情感体验”为主线，通过“情境创设—分段赏析—互动参与—拓展延伸”的教学流程，打破传统音乐欣赏课“教师讲、学生听”的单向模式，强调学生的主体性与参与性。

（二）教学目标与重难点

教学目标

1.情感态度与价值观：感受作品中蕴含的爱国情怀与民族精神，激发对民族音乐的认同感与自豪感。

2.过程与方法：通过聆听、对比、模仿、讨论等方式，初步掌握音乐要素（旋律、节奏、音色等）对情感表达的作用。

3.知识与技能：了解《黄河大合唱》的创作背景，辨识合唱的不同声部特点，能用简明的语言描述音乐片段的情绪变化。

教学重难点

重点：引导学生从旋律走向、节奏特点、力度变化等方面感知音乐情绪，理解作品的情感内涵。

难点：如何将历史背景与音乐本体分析有机结合，帮助学生建立“音乐是情感与思想的艺术表达”的认知。

（三）教学过程设计

1.情境导入：黄河之水天上来

播放黄河壶口瀑布的视频片段（无配乐），提问：“看到这样的景象，你想到了哪些词语？”（学生自由回答后）再播放《黄水谣》开头的引子部分（仅用弦乐与管乐演奏），引导学生对比：“加入音乐后，你的感受有何变化？”通过视觉与听觉的叠加，自然引入“黄河”的主题意象，为后续赏析铺垫情感基调。

2.分段赏析：从“田园牧歌”到“山河破碎”

第一乐段（“黄水奔流向东方”）：播放女声合唱片段，提问：“旋律线条是平稳还是起伏？节奏有何特点？表现了怎样的景象？”（引导学生关注舒展的旋律、流畅的节奏，感受黄河两岸的宁静与富饶）。随后请学生用手划出旋律线，模仿“水流”的动态。

第二乐段（“自从鬼子来，百姓遭了殃”）：对比聆听男声合唱与朗诵结合的片段，提问：“与第一乐段相比，力度、速度、音色发生了哪些变化？你仿佛听到了什么？”（通过低沉的男声、顿挫的节奏、渐强的力度，感受战争带来的苦难与悲愤）。组织学生分组讨论：“如果用一种颜色形容这两个乐段，你会选择什么？为什么？”

3.互动参与：合唱与情感共鸣

选取第二乐段中“奸淫烧杀，一片凄凉”的短句，引导学生用不同的力度（强、弱）和速度（快、慢）朗诵歌词，体验节奏与情感的关系。随后播放完整合唱版本，邀请学生跟随音乐轻轻晃动身体或用简单的肢体动作（如握拳、挥手）表达情绪，深化对“音乐是情感的语言”的理解。

4.拓展延伸：从历史到现实

简要介绍冼星海的创作背景（结合抗日战争时期的历史照片），提问：“为什么这部作品能在当时激励无数中国人？今天听来，它对你有什么启发？”鼓励学生联系当下，讨论“黄河精神”在新时代的意义，实现情感态度与价值观的升华。

二、音乐赏析的核心路径：从“听”到“懂”再到“爱”

音乐赏析能力的培养是一个循序渐进的过程，需要教师引导学生从“被动聆听”走向“主动感知”，从“感官愉悦”走向“理性思考”与“情感共鸣”。结合中学教学实践，有效的音乐赏析可遵循以下路径：

（一）以“聆听”为基石，培养专注的听觉习惯

“听”是音乐赏析的前提。教师需引导学生学会“有目的的聆听”：初听时关注整体情绪（欢快、悲伤、激昂等）；复听时聚焦某一音乐要素（如旋律的走向、节奏的特点）；精听时则结合文化背景与创作意图，理解音乐的深层内涵。例如，在赏析《茉莉花》时，可先让学生闭眼聆听，用一个词描述感受；再对比江苏、河北、东北等不同地区的《茉莉花》版本，聆听旋律、节奏、音色的差异，感受地域文化对音乐风格的影响。

（二）以“要素”为抓手，搭建音乐理解的桥梁

音乐的基本要素（旋律、节奏、和声、音色、曲式等）是构成音乐语言的“词汇”。教师需用生动形象的语言解释抽象的音乐概念，避免枯燥的理论灌输。例如，讲解“旋律”时，可比喻为“音乐的线条”，用手势模仿上行旋律（如《义勇军进行曲》开头）表现“激昂向上”，下行旋律（如《小白菜》）表现“悲伤下沉”；讲解“节奏”时，可结合学生熟悉的生活场景（如心跳、钟表滴答），引导学生发现“长音”表现舒展，“短音”表现急促。通过“音乐要素—情感表达—生活联想”的关联，帮助学生建立音乐理解的逻辑。

（三）以“情感”为纽带，激发个性化的审美体验

音乐是情感