从《诉——读唐诗_琵琶行_有感》窥探琵琶艺术的音乐结构与演奏技法融合之美.docxVIP

从《诉——读唐诗琵琶行有感》窥探琵琶艺术的音乐结构与演奏技法融合之美

一、引言

1.1研究背景与目的

琵琶作为中国传统弹拨乐器，历史悠久，表现力丰富，在民族音乐中占据重要地位。琵琶曲《诉——读唐诗琵琶行有感》由著名作曲家吴厚元于1983年创作，该曲以唐代诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》为蓝本，将文学的诗意与音乐的表现力巧妙融合。《琵琶行》通过对琵琶女高超演奏技艺和凄凉身世的叙述，抒发了诗人“同是天涯沦落人”的感慨，其文字的感染力和深刻的情感内涵，为音乐创作提供了丰富的素材。

吴厚元先生凭借对《琵琶行》的深刻理解和对琵琶音乐语言的娴熟运用，创作出《诉》这首具有独特艺术魅力的作品。它不仅是对古典文学的音乐诠释，更是当代琵琶音乐创作的经典之作。从创作背景来看，20世纪80年代正值中国社会改革开放时期，音乐领域也在积极探索创新与传统的结合。《诉》的诞生，正是在这样的时代背景下，作曲家对传统题材进行现代音乐创作的大胆尝试，具有重要的时代意义。

研究《诉》的音乐结构和演奏技法，旨在深入剖析这首作品的艺术价值和创作手法。通过对音乐结构的分析，可以了解作曲家如何运用各种音乐元素，如旋律、节奏、和声等，构建起作品的整体框架，展现音乐的起承转合和情感发展脉络；对演奏技法的研究，则有助于揭示演奏者如何通过精湛的技艺，将作品的音乐内涵完美呈现，包括如何运用各种指法技巧来塑造音乐形象、表达情感等。这对于深入理解琵琶音乐的创作与演奏，推动琵琶艺术的传承与发展具有重要的理论和实践意义。同时，也能为其他音乐创作者和演奏者提供有益的借鉴，促进民族音乐在当代的创新与发展。

1.2研究现状综述

目前，关于琵琶曲《诉》的研究已取得了一定成果。在音乐结构方面，已有研究指出该曲采用了独特的曲式结构，融合了中国传统曲艺的音乐板腔结构体式和西方音乐中的奏鸣曲式结构。如学者[具体学者姓名1]在其研究中详细分析了乐曲从引子、慢板、快板到尾声的各个部分，认为引子以自由的吟诵曲调开始，运用大幅度虚划音、泛音等营造出悲凉气氛，简洁而不失余韵地引出主题音调；慢板旋律抒情优美，通过主题的呈示与变化，展现出琵琶女复杂的内心世界；快板在快速急切的扫轮中迸发，结合京剧唱腔特点，突出了洒脱、利落、层层递进的音乐特点；尾声则运用长轮三连音和古琴技法，将听众带回低沉、幽暗的音乐氛围中，与引子相呼应。

在演奏技法研究上，众多学者对《诉》中丰富的演奏技法进行了探讨。[具体学者姓名2]认为乐曲运用了撇、揉、推挽、摭、分、扫、滚、轮等多种琵琶演奏技法，这些技法的运用紧密贴合旋律线条的发展，时而粗重急促，时而轻柔委婉，充分“诉”说诗中“同是天涯沦落人”的悲切情感。例如，在慢板部分，注重弹挑音色的控制，减少杂音，使音色干净纯粹，长轮部分要做到由点成线、由线成面，轮指的声音和力度均匀；快板部分，弹跳要快速、有力、放松，扫弦要干脆利落。还有学者从指甲入弦深浅等细节入手，研究其对轮指音色变化的影响，如[具体学者姓名3]通过对不同触弦位置、演奏力度与速度以及不同弦体的分析，探究了双弦轮、三指轮、半轮、挑轮、扫轮、长轮加扫拂等轮指技法在《诉》中的演奏要点及呈现的艺术效果。

然而，现有研究仍存在一些不足。部分研究在音乐结构分析上，对某些音乐元素的运用和音乐发展逻辑的阐述不够深入，如对和声在乐曲情感表达中的作用分析较少。在演奏技法研究方面，虽然对常见技法的分析较为全面，但对于如何根据不同演奏者的风格和特点，灵活运用这些技法以更好地诠释作品，缺乏深入探讨。此外，将《诉》与同时期其他琵琶作品进行比较研究，以凸显其在音乐结构和演奏技法上独特性的成果也相对较少。本研究将在已有研究基础上，从更全面、深入的角度对《诉》的音乐结构和演奏技法进行剖析，以期为琵琶艺术的研究和发展做出补充和贡献。

1.3研究方法与创新点

本研究采用文献研究、谱例分析和演奏实践相结合的方法，从多个维度对琵琶曲《诉》进行深入剖析。

文献研究法是基础，通过广泛查阅与《诉》相关的学术论文、书籍、乐评等资料，梳理已有研究成果，了解该作品在音乐结构、演奏技法、创作背景等方面的研究现状，为进一步研究提供理论支撑和研究思路。例如，通过研读前人对《诉》的曲式结构分析的文献，了解到该曲融合了中国传统曲艺和西方奏鸣曲式结构的特点，但也发现其中对某些音乐元素的分析存在不足，从而明确本研究在音乐结构分析方面的重点和方向。

谱例分析是核心方法之一。仔细分析《诉》的乐谱，对旋律、节奏、和声、曲式等音乐要素进行细致解读。在旋律分析中，关注其音高走向、音程关系以及旋律的发展变化，如在慢板部分，分析旋律如何通过起伏和转折来表达琵琶女内心的情感；节奏方面，研究节奏的疏密、强弱变化以及节奏型的运用对音乐情绪的影响，像快板部分快速的十六分音符