17.33 勋伯格 课件-高中音乐人音版（2019）必修音乐鉴赏.pptxVIP

勋伯格高中音乐人音版（2019）必修音乐鉴赏课件

知识回顾01新知讲解02整体感知03延伸拓展04目录

知识回顾01

表现主义音乐听完这首乐曲，你有什么感受？请用图画来表现听完这首乐曲的心情片段一片段二一个华沙幸存者五首管弦乐曲（第二首）

新知讲解02

作曲家为何要创作这种音乐自然大调音阶十二音列体系音阶#1#2#4#5#612345671·12345671·十二音乐的体系很难用几句话来说明，简单地说，就是否定性的音乐，他所使用的是十二个半音，作曲时，把十二个半音组成的一个单位称为“音列”或“音组”，规定在一个“音组”中不得有两个相同的音，也不能缺少任何一个音。十二个半音的地位是平等的。任何一个音都是没有关系而独立存在。为了避免产生调性的感觉，在十二个音没有全部出齐之前，任何音不得重复。

20世纪十一个充满矛盾和动荡的时代,资本主义的残酷竞争,两次世界大战的爆发,经济危机,社会动荡等等,引发了社会心理的变化,个人主义充分发展,越来越多的艺术家开始追求创新求异,试图与传统技法与风格决裂,因而在各类艺术中都出现了名目繁多的“现代”风格和流派。表现主义是第一次世界大战前夕在德国,奥地利兴起的一个现代流派,它最先出现在绘画,文学等领域,然后扩展到音乐领域。表现主义艺术家常常把他们对世界所感悟到的内心苦闷，孤独，恐惧，绝望等情绪，用极端的方式表现出来。作品常与病态，失常，死亡等主题相联,作品中的主人公常常是一些小人物,他们因饱受折磨和压抑而呈现出一种畸形，怪诞的形象。前言表现主义音乐的代表人物是勋伯格,贝尔格和韦伯恩三位作曲家。勋伯格对无调性音乐和十二音技法的探索,引起20世纪音乐翻天覆地的变化。〔俄〕康定斯基即兴之35〔奥地利〕克里姆特生命之树（局部）

作曲家为何要创作这种音乐？音乐感觉：运用刺耳的音响，使整个音乐给人以动荡不安、紧张恐怖的感觉。以此揭露了法西斯的残忍和丑恶面目。艺术家并不创作其他人认为是美的那样的作品，而只是创作他内心深处强烈的冲动迫使他不得不创作的作品。现代主义音乐出现的征兆是音响的不协和性。常常把他们对世界所感悟到的内心苦闷，孤独、恐惧、绝望等情绪，用极端的方式表现出来。作品常与病态、失常、死亡等主题相联。

风格调性旋律性节奏和声传统风格现代主义风格有调性无调性强弱清晰，严谨协和，求美不协和，求异复杂，自由松散聆听四个音乐片段，判断哪些是传统、哪些是现代主义音乐？并从以下几个方面来对比分析。片段一片段二片段三片段四

代表人物勋伯格是一名具有大胆创新精神的作曲家，他首创了“十二音体系”的无调性音乐。他认为十二音是平等的，如何组合应该由作曲家形成“序列”,不受调式限制。创作的音乐也不为取悦听众，侧重是否适合作品风格。

创作于1909年的《五首管弦乐曲》，是勋伯格从调性音乐转向无调性音乐的重要作品之一，音乐具有明显的表现主义风格。五首乐曲的标题分别是：《预兆》《往事》《湖边晨夏：色彩》《突变》和《带伴奏的宣叙调》。〔俄〕康定斯基即兴之31《五首管弦乐曲》——《预兆》第一首：《预兆》这是一首速度很快的乐曲，表明了无调性音乐非常适于表现恐怖和焦急之类的情绪。音乐展现了一个处于极度痛苦中的幻觉世界，基本主题是一个上行旋律线条，它以各种方式反复出现在作品中：

预兆——选自《五首管弦乐曲》〔奥-美〕勋伯格曲1.聆听“预兆”，音乐基本情绪的，乐器演奏、音色、配器有什么特点？2.你能唱出乐曲的音乐主题吗？聆听思考第一首《预兆》（Vorgefuhle）。很快。表现抒情恐惧和焦虑的情绪，处于极度痛苦中的幻觉世界。在这首作品中，勋伯格还使用了各种乐器非常规的演奏方法、音色和配器效果，如长号的刺耳声音、加弱音器的圆号等，构成十分突出、有趣的变化和对比。

速度力度节拍旋律和声配器预兆预兆——选自《五首管弦乐曲》〔奥-美〕勋伯格曲再次聆听“预兆”，看看作者是如何运用音乐基本要素表现音乐基本情绪的？丰富很快强弱突变不规整零碎尖锐不和谐

预兆——选自《五首管弦乐曲》〔奥-美〕勋伯格曲

课堂讨论03

调性音乐与无调性音乐调性音乐即有调性的音乐。调中各音对主音有倾向性。在调性音乐中总是存在着一个作为中心的音，和弦的构成和曲调的进行都围绕着这个中心音进行。调性音乐贝多芬《第十四“月光”钢琴奏鸣曲》第一乐章

无调性音乐调性音乐与无调性音乐无调性音乐就是没有调性的音乐。无