书法教学研究.docxVIP

书法教学研究

书法是中华文化传承的重要载体，书法学习包含了书写技法、艺术审美、道德修养、文化精神等内容。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提出坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元，引领学生在健康向上的审美实践中感知、体验与理解艺术。因此在书法教学当中，要处理好写字和书法的关系，以提高学生审美和人文素养为目标，关注学生对书法的感知、体验与理解。然而，当下的书法教育对“美”的解读缺少深度和广度，在“丑字”“怪字”“美术字”盛行的今天，如何培养学生正确认识书法之美，是书法课堂亟待解决的一个问题。

一、书法的外在美和内在美

书法的美是历经中国历史嬗变的古典之美，它蕴含了汉字的美、艺术的美、历史的美和文化的美。书法的美既有外在显性的美，也有内在隐性的美。能通过生活和学习的经验，直接观察和感受的，属于显性的外在美。例如线条的舒展、苍劲、挺拔、柔美，结构的内擫、外拓、疏密、收放，墨法的浓、淡、干、湿，章法的大小、疏密、聚散等。汉字的变迁、书家的事迹、作品产生的历史背景等亦属于书法文化和历史的外在美。书法的内在美是一种需要挖掘的隐性的美，它是产生书法外在美的原因和本质。同一幅作品里如何处理好不同线条的运用，线条或结构的某些特性是否和作者的特殊经历和情感有关，书法墨法和水墨画之间的关系，这些造成独特书风的内在原因必然包含了书家本人的审美，这种审美又和书家所处时代、学书和生活经历，甚至书写内容息息相关。新课标的核心素养提出让学科知识从事实走向理解，书法教学也应从书写教学或简单的欣赏教学转向书法理解教学，即让学生知道内在的原因，在审美上关注书法的内在美。

二、最熟悉的陌生“字”

学生对汉字的“好奇”存在于童年认字时期，初中阶段的他们已经具备了一定的汉字阅读量。正因为对字的“认识”，而书法课实则是用另一种工具去书写这些认识的汉字，学生对汉字的兴趣已然流失，其作用只是作为一种书写的工具和载体。如果说刚接触毛笔还对“笔软则奇怪生焉”有些许兴趣，那么接下来书写时遇到“失控”的毛笔，则会让大部分同学尤其是坚持力较弱的同学失去书写兴趣，并进一步影响后续的书法学习。恰恰是这些最熟悉的字，从中国人拿起毛笔那一刻起，千百年来出现了无数的风格面貌。一个字从用笔到结构，其背后蕴含着复杂的因素，内在美则建立在这些复杂因素的基础之上。例如学习王羲之《圣教序》中“岁”字时，思考该字为何用笔和《兰亭序》的“岁”如出一辙？这和《圣教序》产生的背景有极大的关系，同时涉及李世民对王字的推崇、集字刻帖、唐代书家学王字、《兰亭序》的临摹等诸多和书法有关的历史背景。从王羲之学到学王羲之，古代书法如何传承？是否有能脱离王字另辟蹊径的书法家？这些问题可以从《圣教序》的一个字引出，进而串成一条书法发展史的脉络。另一个层面，“岁”字最早起于篆书，后经如何演变？古今意义、读音是否不同？这是从文字学的角度来解读。“岁”字起笔的竖为什么会有小尖？起笔竖画如何书写？这种笔法产生的原因是什么，古代其他书法家的“岁”如何书写？“岁”字蕴含哪些结构的处理方法，这些方法还在哪些字中使用，效果是什么？这些是从形式美的角度来解读。值得注意的是，当下书法课堂对字的分析和书法史的讲解，都是以今人眼光去看待古人，若以古人眼光去看待他们同时代或者更“古”之人，是否会有新的发现？这些在书法教育中被我们忽视的“盲区”，是教育教学中需要关注的问题，也能让学生了解到天天接触的汉字还有这么多秘密，兴趣也由此而来了。而这些问题的突破口，就隐藏在古代书论当中。

三、教师的“教学参考书”——书论

古代书论仿佛是一本本书法“秘籍”，很多“真相”都隐藏在书论当中。当下书论学习集中于高校的书法专业。中小学书法教学几乎不提及相关内容或是一笔带过。其实初中书法教学中教师可以借助书论来充盈课堂。将书论作为一本“教学参考书”，既可以提炼相关内容作为书法课的补充或拓展，也可以直接借助其中内容设计一堂书法课。要注意的是，书论在课堂中的融入要有一定的方式方法。

古代书论数量繁多，被后代众多书家提及认可的多是经典之作，如赵壹《非草书》、蔡邕《九势》、卫铄《笔阵图》、欧阳询《八诀》《三十六法》、孙过庭《书谱》、张怀瓘《书断》、颜真卿《述张长史笔法十二意》、米芾《海岳名言》、项穆《书法雅言》、董其昌《画禅室随笔》、包世臣《艺舟双楫》等。以上在《历代书法论文选》均有收录。此外，有部分书论实为后人伪托，若内容本身具备学习价值，不必深究作者身份，如传王羲之《笔阵图》、传欧阳询《三十六法》等。教师可根据教学需要，从中选择1—2部经典书论详读。

古代书论在内容方面，以语录体居多，不似西方艺术理论具有极强的逻辑性，而是“一条一条独立的杂感的联缀”，需要我们从中去探寻有价值的内容。根据熊秉明先生《中国书