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项目七无声胜过有声确认对的眼神——非语言沟通

学前思考：以“人”传情，以身体实践促进中华文化的“场景化”融合习近平总书记在党的二十大报告中对“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”作出重要部署，强调要“坚守中华文化立场，提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓，加快构建中国话语和中国叙事体系，讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象”。根据笔者近年来的参与式观察和深度访谈，留学生、华商等海外华人作为“行走的文化符号”，在日常生活与工作中能够潜移默化地影响不同文化之间的交流、碰撞、融通，他们不仅扮演着中华文化的“使者”角色，也成为提升中华文明传播力、影响力的“助推者”。随着留学生、国际游客以及华人移民不断被“抛入”陌生的文化中，需要不断建立“自我”与他者的关系。他们进入具体的场景，通过体验、思考、反馈和互动实现跨文化的交流与传播。

“身体在场”能够唤起不同文化主体之间的“共情”。身体在场是人和人基于共通感建立沟通的前提，能更好地实现不同文化交流的可能性和可行性。比如，人们会通过握手、拥抱、微笑等去感知和体验与对方的交流，实现沟通双方自然语言以及身体语言的多维交流，以及场景对沟通效果实现的有效性。笔者曾与一位英国母亲交谈，得知她的女儿患有先天性心脏病且经常发病住院治疗，适时通过握手和拥抱表示鼓励和安慰，对方也感受到了这份善意。这种情感能量的给予，使不同文化之间的碰撞更容易得到理解和尊重，也有助于超越自然语言表达的局限，实现更加丰富的信息传递。学前思考：以“人”传情，以身体实践促进中华文化的“场景化”融合

学前思考：以“人”传情，以身体实践促进中华文化的“场景化”融合“身体在场”建立仪式化的交流场景。身体本身不仅是信息的“传递者”，也是仪式的“创建者”，其中包含仪容仪表、服饰着装以及举止言谈等。这种沟通方式不仅是个体文化修养的体现，也是一个民族文化的彰显。比如，身着汉服走在伦敦街头的女生，通过服装来表明其身份以及审美；阿拉伯民族的长袍和头巾、拉美和非洲的脏辫等，也都是各自民族文化的体现。身体在场仿佛是一个民族国家“行走的文化”的现场演示，共同建构与其他民族的对话和交流情境。这些流动的个体或行走的“文化载体”，潜移默化地进入另一种文化中，在文化震惊、适应与融合中，通过对话、杂音甚至默音的方式实现了跨文化的交流，正所谓“不言之言”，用“不说”的方式讲出了自己的故事。

思考探究0304请你说说在跨文化交流中，海外华人应如何展示中国文化？结合案例，谈谈海外华人在与外国友人接触过程中运用了哪些非语言沟通技巧？学前思考：以“人”传情，以身体实践促进中华文化的“场景化”融合0102结合案例和经验，说说海外华人与外国友人之间可能存在哪些沟通障碍？结合案例，谈谈你对非语言沟通是如何理解的？

认识非语言沟通任务一

任务导入：电影思维凸显舞剧“共情力”随着科技的发展，中国舞剧创作开始融入更多的电影技术，与此同时，电影思维也在影响着舞剧的叙事表达，舞剧创作中的电影化倾向使舞剧变得“更好看”，也使舞蹈反哺电影显得理所当然。以电影思维进行舞剧创作，重要的不只是增加舞剧的形式张力，而是要凸显舞剧的“共情力”。其实，在红色题材舞剧《永不消逝的电波》的编创过程中，编导就已经融入了电影思维：并不急于和演员们讲具体舞段、具体动作，而是从故事的背景入手，给舞蹈演员们讲解人物，让演员撰写人物小传，真正从内心走近人物后再进入舞蹈排练，才实现了最终在舞台上情感的喷薄而出。舞剧电影《永不消逝的电波》对舞蹈演员来说则是一次全新的跨界挑战，他们不仅要精湛地完成各种舞蹈技术动作，还要通过更细腻的面部表情和身体语言与镜头配合，将角色的内心世界展现给银幕前的观众。影片结尾处，李侠与兰芬在告别时用手指敲下相互表白的摩斯电码，导演以特写镜头清楚展现出人物手指的移动和细微的表情变化，放大了革命者在沉默中诀别的厚重情感，凸显了作品的共情力。

舞台上，传统舞剧多以单条线性结构呈现故事，电影化的舞剧则呈现出块状结构，通过蒙太奇、闪回等电影镜头语言，使舞剧叙事更加丰富立体。如在舞剧《咏春》中，主创采用了电影中常见的双线叙事结构，将现代电影拍摄团队拍摄电影《咏春》的故事与叶问创立咏春堂的故事交织在一起，形成了“剧中”“剧外”的对照和映射。《咏春》中切换舞美布景并不拉大幕，而是利用屏风、桌椅等舞台道具的移动组合对舞台空间进行切割，在光影明暗变化之间完成舞蹈演员上下场，增加了舞段紧密度。在灯光与屏风的配合下，舞台呈现出电影中特写镜头的效果：屏风上呈现出的舞者身体剪影，使观众更加关注舞蹈本身的美感，短促、角状的舞蹈