皮影戏主题班会课件.pptxVIP

第一章皮影戏的起源与发展第二章皮影戏的艺术表现手法第三章皮影戏的现代传承与创新第四章皮影戏的教育价值与实践第五章皮影戏的国际传播与交流第六章皮影戏的传承与未来展望

01第一章皮影戏的起源与发展

皮影戏的起源传说汉武帝与李夫人的传说宋代皮影戏的普及明代皮影戏的海外传播皮影戏起源于西汉时期，传说汉武帝的爱妃李夫人病逝后，他悲痛欲绝，令方士李少君以羊皮制成人影，借助灯光和音乐进行表演，以此怀念亡妻。这一传说虽无史实记载，但反映了皮影戏与古代宫廷文化的紧密联系。据史料记载，皮影戏在宋代已相当普及，东京汴梁（今开封）的瓦舍勾栏中常有皮影戏表演。宋代《都城纪胜》中描述：“凡瓦舍人家，多有装影戏者，其影人高者三尺，低者二尺，以羊皮为之。”明代皮影戏传入海外，成为阿拉伯世界和东南亚地区重要的民间艺术形式。现存最早的皮影戏剧本《影戏十段锦》创作于明代中期，全剧包含十个独立的皮影故事，如《苏秦刺股》《白蛇传》等。

皮影戏的传播路径宋代皮影戏的传播元代皮影戏与杂剧结合清代皮影戏的地域性风格宋代皮影戏的传播路线主要依托丝绸之路和海上丝绸之路。敦煌壁画中描绘的皮影戏场景，显示其已传入西域地区。考古发现的北宋皮影实物，如1957年在陕西华县出土的“秦琼打虎”皮影，高约35厘米，造型精美。元代皮影戏与杂剧结合，形成“影杂剧”形式。元杂剧大师关汉卿在《感天动地窦娥冤》中曾提到“影戏”，表明其已成为戏曲艺术的重要组成部分。元大都（今北京）的皮影戏班达到百余家。清代皮影戏发展出地域性风格，形成“北方影戏”（如陕西华县皮影）、“南方影戏”（如广东潮州皮影）等流派。据1909年《清稗类钞》统计，全国有皮影戏班2000余家，从业者超过10万人。

皮影戏的工艺与艺术特色皮影制作工艺皮影表演艺术皮影音乐体系皮影制作工艺包括选皮（牛皮、驴皮或羊皮）、制皮（去毛、熏染、磨平）、雕刻（使用刻刀镂空人物造型）、敷色（以矿物颜料上色，如石黄、石青）等工序。以陕西华县皮影为例，其雕刻精细到人物发丝可数，衣褶如画。皮影表演艺术包含“三功”：唱功（以秦腔、碗碗腔为主）、做功（操纵影人动作）、打功（掌握竹签与影人的配合）。著名表演艺术家如清末的“皮影大王”王三宝，其独创的“抖签”技巧使影人动作如行云流水。皮影音乐体系独特，以打击乐为主（如梆子、鼓板），配以丝竹乐器（如二胡、笛子）。陕西华县皮影伴奏曲牌达300余种，如《大摆队子》《小开门》等，形成完整的声腔体系。

皮影戏的文化象征意义民间信仰中的皮影戏皮影戏的教育功能皮影戏的国际影响皮影戏在民间信仰中扮演重要角色，常用于祭祀、驱邪等场合。陕西地区皮影戏班在春节前会到村中表演“驱鬼”仪式，影人手持兵器打鬼，伴随鼓乐驱邪。2008年，这一习俗被列入国家级非物质文化遗产名录。皮影戏作为民间教育的载体，通过故事传递历史道德观念。如《二十四孝图》皮影剧目，通过演绎“孝”故事如“子路负米”“黄香温席”等，向儿童传递传统伦理。皮影戏的国际影响深远，1919年，印度诗人泰戈尔参观中国皮影戏后惊叹“这是黑暗中的光明，这是沉默中的语言”，并回国后致力于推东方艺术。1930年代，美国电影先驱卓别林也曾学习皮影表演艺术。

02第二章皮影戏的艺术表现手法

皮影造型的地域差异北方皮影南方皮影少数民族皮影北方皮影（以陕西华县为代表）造型粗犷，线条硬朗，人物比例夸张，色彩浓烈。华县皮影人物高约35-40厘米，关节用竹签连接，活动灵活。典型作品如《薛仁贵征东》中的众将形象，肌肉线条明显，盔甲纹路清晰。南方皮影（以潮州、漳州为代表）造型细腻，衣饰华丽，人物面部表情丰富。潮州皮影人物高约20-25厘米，头饰如冠、帽、簪等复杂多样，色彩以金色、银色为主。著名剧目《白蛇传》中的白娘子皮影，裙摆绣有百鸟朝凤图案。少数民族皮影（如西藏、内蒙古）融合地方文化特色。西藏皮影（唐卡影戏）以布为材料，人物色彩鲜艳，带有藏传佛教艺术风格。内蒙古皮影则吸收蒙古族造型特点，人物身长腿短，服饰带有马头琴图案。

皮影表演的操纵技巧单皮影操纵双皮影操纵特殊技巧单皮影操纵需一人掌握所有影人，左手持“签子”（连接影人），右手执“钩子”（控制头部），配合眼神和手腕动作完成动作。陕西皮影表演艺术家王三宝能同时操纵8个影人，完成“群英会”等复杂场面。双皮影（如广东潮州）由两人配合，一人负责正面影人，一人负责背面，通过默契配合完成动作。著名剧目《秦琼卖马》中，秦琼策马的动作需两人协调，马蹄声需用竹签敲击皮影底部完成。特殊技巧如“抖签”“闪影”“叠影”等。抖签使影人动作如飘动，闪影使影人瞬间出现或消失，叠影使多个影人重叠表演。这些技巧需通过长期练习掌握，是皮影戏表演的精髓。

皮影戏的音乐伴奏体系北方皮影音乐南方皮影音乐音乐与表演的配合北方皮影以秦腔、碗碗腔为主，伴奏乐器包括板胡、二胡、笛子、鼓等。碗碗腔