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小学音乐教学模式

21世纪是知识经济的时代，知识经济体系的基础是教育，关键是创造型人才。著名教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育―不是培养音乐家，而是要培养人。”音乐教师首先要构建具有创造性思维的教学模式、策略、方法，以培养学生创造性潜质和创造性人格。

探究所遵循的理论依据与原则

一、理论依据

1.现代建构主义学习理论

建构主义学习理论认为，学习过程不是学习者被动地接受知识，而是积极地建构知识的过程。由于建构主义学习活动是以学习者为中心，而且是真实的，因而学习者就更具有兴趣和动机，能够鼓励学习者进行创造性思维，并较好培养个体的学习风格。

2.创造教育的理论

创造教育研究认为，凡是智力正常的儿童人人具有创造潜能，在支持的环境与适合的教育条件下，这种潜能就会转化为自我实现水平的创造力。

3.音乐学科教学论

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。它以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价机制。

4.儿童心理学理论

小学生感知事物较笼统，往往只注意表面现象和个别特征，时空特性的知觉也不完善，随着教学过程的深入，知觉的有意性和目的性明显发展。这个时期，无意注意起重要作用，但有意注意迅速发展，并且逐渐在学习和从事其他活动中占主导地位。

二、依据原则

1.兴趣性原则

小学音乐课的教学设计要注意儿童的学习兴趣，在教学中向学生展露新奇、有趣的音乐、律动，能使学生产生很大的兴趣，从而激发学生产生积极了解音乐和感受音乐的需要与动力。

2.需要性原则

三～五年级学生思维仍以形象思维为主，但他们认知能力，感知、理解、表现和创造音乐的能力有了进一步提高，这个年龄段的学生已不满足于唱游教学浅显的表现方式，因此，中、高年级的音乐教学应由浅入深，循序渐进，着重从听觉入手，融知识技能与音乐形象于一体，强调感性知识和技能技巧运用，以满足学生高层次的需求。

3.实践性原则

音乐教学的原则是要一切学生必须通过自己实际唱奏甚至作曲来体验音乐，培养学生自身的乐感，以此提高其音乐素养。

4.创造性原则

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲

例如教学案例《我的梦》中，通过唱、想、做、评，每个学生把对《愉快的梦》的理解变成《我的梦》，有的学生创作《我的足球梦》，他们唱道：“冲啊冲啊冲啊，我的中国队，在绿色的球场上努力射门，喂咿快来看，那就是胜利的曙光，为了大力神杯让我们一起努力吧！”有的学生创作《我的空中花园》，他们表演：“飘啊飘啊飘啊，我的梦之船，在蔚蓝的天空轻轻飘荡，喂咿快来看，那就是空中花园，可爱的花儿青青的小草正在轻轻歌唱。”还有的学生创作了《我的秋千梦》，他们写道：“荡啊荡啊荡啊，我的秋千，在美丽的云里轻轻荡漾，喂咿快来看，那就是海上天宫，可爱的小鱼儿正在那里玩耍嬉戏。”多么美的音乐啊！这就是学生的音乐作品，这就是他们的创造力。

四、教学策略

教学策略是指教学中宏观的对策与方略，它是教学模式顺利实施的重要保证。它与教学方法是战略与战术之别。因为它所起的作用是规范、指导具体方法。而在创造性思维教学模式的实施中就需要创造性思维教学策略的支撑。

（一）开放性教学策略

是开放教学思想、教学目标、教学内容、教学过程、思维空间、表现形式的一种现代化教学方式。它是实施创造性教学，培养创新人才的重要裁体。开放的教学内容包括：教科书内容、生活内容、实践内容、时代内容的有机融合。课堂向课前、课后开放，学校向家庭、社会开放，以充分开放思维空间，教会学生从小敢听唱，能听唱，敢想做，能想做，鉴于此，课堂教学应以激发学生“听唱想做”的兴趣，教会学生“听唱想做”的方法，培养学生主动“听唱想做”的意识，开发学生创造潜能为主线，使开放性教学成为“唱、想、做、评”教学新模式形成有力的助推器。

（二）创设支持创造的音乐环境策略

在学校，创造良好的音乐环境应该从以下几个方面入手：布置理想的教室及校园环境，如在音乐教室、在教学楼的楼到墙壁上适当地悬挂音乐家的画像，张贴一些有教育意义的音乐格言，还可以出版一些音乐墙报或音乐板报；利用学校的广播站，播放、评论音乐家的优秀音乐作品，介绍音乐家的生平、故事，发表学生对社会音乐生活的种种议论或评价。

（三）组织丰富多彩的实践活动策略

组织各种音乐社团，如合唱团、乐团、钢琴组、作曲小组等，给学生提供参与音乐艺术实践活动的机会；组织各种音乐演出活动，激发学生的参与意识及表演欲望，发现并培养音乐骨干；家庭环境、社会环境同样影响也很大。

（四）引导独立探究策略