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古琴赏析课教学设计与实践反思

古琴，作为中华传统文化的瑰宝，其深邃的文化内涵与独特的艺术魅力，值得我们深入探寻与传承。开设古琴赏析课，旨在引导学生领略古琴艺术的精髓，提升其人文素养与审美能力。本文将从教学设计与课堂反思两个维度，分享一次古琴赏析课的实践案例，以期为相关教学提供些许参考。

一、教学设计

（一）课程基本信息

*课程名称：琴韵流觞——古琴艺术入门赏析

*授课对象：大学本科学生（非音乐专业，有一定人文基础）

*课时：1课时（约45分钟）

*课型：艺术赏析课

（二）教学目标

1.知识与技能：

*了解古琴的基本知识（历史沿革、基本构造、音色特点）。

*初步感知古琴代表作品的音乐风格与情感内涵。

*能够辨别古琴的主要音色（散音、泛音、按音）及部分典型演奏技法（如绰、注、吟、猱）的音响效果。

2.过程与方法：

*通过聆听、观看、讨论、体验（如简单的抚琴姿势模仿）等多种方式，引导学生主动参与课堂。

*运用比较法、情境法等，帮助学生理解古琴音乐的独特性。

3.情感态度与价值观：

*激发学生对古琴艺术的兴趣，培养对中华优秀传统文化的热爱与认同感。

*引导学生感受古琴音乐所蕴含的“天人合一”、“中和淡远”的审美追求，提升人文素养与审美情趣。

（三）教学重难点

*教学重点：引导学生感受古琴音乐的独特韵味，理解其与中国传统文化精神的联系。

*教学难点：如何帮助学生跨越时空阻隔，理解古琴音乐中抽象的情感表达和深邃的文化意境；如何将理论知识与实际聆听体验有效结合。

（四）教学准备

*教师准备：古琴实物（或高质量仿制品）、音响设备、PPT课件（含古琴图片、历史资料、代表作品音频/视频片段、乐谱示例）、相关文化背景资料。

*学生准备：预习古琴相关的基本常识（教师提前提供简短阅读材料），带着好奇心与问题参与课堂。

（五）教学过程设计

1.导入新课（约5分钟）

*方式一（情境导入）：播放一段意境悠远的古琴曲片段（如《平沙落雁》开头部分），提问学生：“听到这段音乐，你们仿佛看到了什么？感受到了怎样的情绪？”引导学生自由发言，初步感知古琴的音色特点和艺术风格。

*方式二（文化导入）：从“琴棋书画”四艺之首的“琴”字入手，简要阐述古琴在中国传统文化中的地位和象征意义，引出本课主题。

*设计意图：创设情境，激发兴趣，自然导入主题。

2.新课讲授——古琴概览（约10分钟）

*古琴的历史与文化地位：简述古琴的起源与发展脉络（不必过于细致，突出其悠久历史），强调其不仅是乐器，更是文人修身养性、寄情言志的重要载体。

*古琴的基本构造：结合实物或清晰图片，介绍古琴的主要部件（琴身、琴弦、琴徽、岳山、龙龈等），解释其命名的文化寓意（如“龙池”、“凤沼”）。重点引导学生观察琴弦数量（七弦）、琴徽的作用。

*古琴的音色特点与演奏技法简介：

*音色：现场弹奏或播放音频，分别演示散音（浑厚低沉，如大地之音）、泛音（清亮空灵，如天籁之音）、按音（细腻多变，如人声之吟），引导学生辨析其差异，并感受不同音色所传达的意境。

*技法：结合音频片段，简要介绍“绰”、“注”（音的滑进）、“吟”、“猱”（音的波动）等主要装饰技法的音响效果及其在表达情感中的作用，避免陷入纯技术的枯燥讲解。可举例说明某一技法如何模仿自然之声或表达特定情绪。

*设计意图：使学生对古琴有一个整体的、感性的认识，为后续作品赏析奠定基础。实物展示和现场演奏（如有条件）能极大增强教学效果。

3.作品赏析——经典引路（约20分钟）

*选择原则：选取流传广、代表性强、艺术特色鲜明且易于初学者理解的作品片段。

*示例作品1：《流水》

*背景介绍：结合“伯牙鼓琴遇知音”的典故，引出作品，点出其“知音”文化内涵。

*分段聆听与解析（选取“七十二滚拂”等核心段落）：

*引导学生聆听水流的不同形态（涓涓细流、奔腾澎湃）如何通过指法（尤其是滚拂）表现出来。

*提问：“这段音乐让你联想到了什么？演奏者通过怎样的音响效果营造了这种意境？”

*简要介绍乐曲结构特点（如起、承、转、合）。

*情感体验：引导学生感受乐曲所蕴含的对自然的赞美、对知音的渴求与珍惜之情。

*示例作品2：《梅花三弄》

*背景介绍：点出作品借梅花傲雪凌霜的品格，象征文人高洁的情操。

*主题聆听与解析：

*重点聆听泛音主题的呈现，感受其清亮、高洁的音色特点如何象征梅花的清雅。

*引导学生注意主题在不同段落的变化与发展，体会音乐的层次感。

*文化内涵：结合梅花在中国文化中的象征意义，