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外国雕塑欣赏《现代雕塑》教案

一、课程概述

本课程旨在引导学生步入现代雕塑的广阔天地，理解自19世纪末以来，雕塑艺术如何突破传统桎梏，在观念、形式、材料及空间处理上进行的大胆探索与革新。通过对代表性艺术家及其经典作品的分析，学生将不仅能辨识不同流派的风格特征，更能体悟现代雕塑背后所蕴含的时代精神、个体情感与哲学思考，从而提升对当代艺术的感知力与鉴赏水平。

二、教学目标

（一）知识与技能

1.了解现代雕塑的大致发展脉络，知晓关键艺术流派（如立体主义、未来主义、构成主义、超现实主义、极少主义等）的核心主张及其对雕塑语言的贡献。

2.认识几位在现代雕塑史上具有里程碑意义的艺术家（如罗丹、布朗库西、贾科梅蒂、亨利·摩尔、大卫·史密斯等），并能结合其代表作品分析其艺术特色与创新之处。

3.理解现代雕塑在材料运用（从传统石材、青铜到综合材料、现成物）、空间观念（从占有空间到介入空间、激活空间）以及表现内容（从再现到表现、象征、观念表达）上的拓展与演变。

4.初步掌握欣赏现代雕塑的基本方法，能够从形式、材料、空间、观念等多个角度对作品进行描述、分析与评价。

（二）过程与方法

1.通过图像分析、视频资料辅助、小组讨论及教师引导等多种方式，激发学生主动探究的兴趣。

2.鼓励学生对比传统雕塑与现代雕塑的异同，从而深化对“现代性”的理解。

3.引导学生将所学知识与自身经验相联系，尝试解读身边可能接触到的现代或当代雕塑作品。

（三）情感态度与价值观

1.感受现代雕塑艺术的多样性与创造力，培养开放包容的艺术视野。

2.体会艺术家在特定历史文化背景下的探索精神与人文关怀，理解艺术与社会、时代的紧密联系。

3.提升对雕塑艺术的审美情趣，学会从平凡材料与日常空间中发现艺术的可能性。

三、教学重点与难点

（一）教学重点

1.现代雕塑与传统雕塑在观念和形式上的根本区别。

2.主要艺术流派及其代表艺术家作品的解读。

3.现代雕塑中“空间”与“材料”观念的革新。

（二）教学难点

1.如何理解部分现代雕塑作品的“非具象性”及其内在意蕴。

2.如何引导学生突破固有审美习惯，理解现代艺术中“观念”先于“技艺”的某些倾向。

3.准确把握不同流派之间的细微差别及其相互影响。

四、教学准备

1.教师准备：制作包含高清图片、视频片段的多媒体课件（PPT）；选取代表性艺术家的生平及创作背景资料；准备相关艺术史论书籍、文章节选。

2.学生准备：预习现代艺术史的基本脉络；鼓励学生提前搜集1-2件自己感兴趣的现代雕塑作品图片及简要介绍，以备课堂分享。

五、教学过程

（一）导入新课（约15分钟）

1.视觉冲击与提问：展示一件风格迥异于传统雕塑的现代雕塑作品（如布朗库西的《吻》或贾科梅蒂的《行走的人》），引导学生观察并提问：“这件作品给你带来怎样的第一感受？它与你印象中的‘雕塑’有何不同？”

2.引出主题：通过简短讨论，引出“现代雕塑”的概念，简述19世纪末工业革命、社会变革对艺术观念带来的冲击，为后续学习铺垫。点明本节课将一同探索现代雕塑如何“破茧而出”，开辟新的艺术疆域。

（二）现代雕塑的先驱与早期探索（约30分钟）

1.罗丹的启示：介绍奥古斯特·罗丹，分析其作品《思想者》、《青铜时代》、《巴尔扎克像》等。强调其作品中对“运动感”、“情感张力”的捕捉以及对传统学院派的挑战，指出其作为“现代雕塑之父”的过渡性意义。

2.“新艺术”运动与其他探索者：简要提及与罗丹同时代或稍晚的一些艺术家，如德加对蜡像和动态的尝试，以及“新艺术”运动中艺术家对自然形态的抽象化处理，展示现代雕塑萌芽期的多元探索。

（三）20世纪上半叶：流派纷呈与语言革新（约60分钟）

1.立体主义的革命：

*介绍毕加索、布拉克在绘画领域的立体主义探索如何影响雕塑。

*分析毕加索的《吉他》系列：打破传统雕塑的封闭性，引入“空间穿透”和“拼贴”手法，使用非传统材料。

2.直接雕刻与原始主义：

*康斯坦丁·布朗库西：强调“纯粹形态”，追求“事物的本质”。分析《吻》、《空间中的鸟》、《无止境的圆柱》。讨论其作品的简化、抽象化及对材料本身特性的尊重。

*亨利·高迪埃-布热斯卡等人对非洲、大洋洲原始艺术的借鉴及其对形式简化的追求。

3.未来主义的速度与运动：

*介绍未来主义宣言的核心思想，分析翁贝托·波丘尼的《空间中连续的独特形式》，理解其如何在静态雕塑中表现“运动”和“时间”。

4.构成主义与至上主义：

*俄罗斯构成主义：塔特林的《第三国际纪念碑》（模型）、罗德琴科的空间构成作品。强调其“艺术为社会服务”、“结构”至上、“空间中的动态平衡”等理念。

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