《国学精粹》课件——【人文经典】中国传统艺术的审美品格.pptxVIP

审美品格中国传统艺术的【人文经典】

宇宙精神美1目录自然天趣美2传神写意美3与中华民族独特的人生态度、社会理想、心态意绪、文化渊源及艺术视角密切相关，中国的传统艺术，在审美趋向与审美价值构成方面，也表现出自己独特而又鲜明的品格。技巧形式美4

Yi壹宇宙精神美“云行雨施，品物流形”

与西方人出于征服自然的目的出发而穷究恒定的“理式”、“理念”或“质料”与“形式”相统一的思维指向不同，中国哲学从物我和谐的信念出发，更为重视对浑然一体的宇宙精神——也就是大自然生生不息的衍化运行规律的体认与把握。《易》之《乾?彖传》中所说的“云行雨施，品物流形”，呈现的正是宇宙精神之象；老庄哲学中那个无端无倪，无始无终，难以言明，不可捉摸，却又惠及万物，无处不在，以其“有无”、“阴阳”、“盈虚”、“大小”相反相成为本体特征的“道”，实际上也是宇宙精神的体现。中国传统艺术既建基于儒家“教化人伦”的功利观，也缘其《周易》与老庄哲学的影响，有着超功利的对宇宙本体精神的追求。不论书法、绘画、雕塑，还是音乐，在创作过程中，虽注重于摹形写照，取象自然，但其艺术表现的对象，却不局限于耳之所闻，目之所见，而是俯仰自得，游目骋怀，“以一管之笔，拟太虚之体”，力图在有限的意象中表现出宏阔无垠的宇宙精神之美。

在书法艺术中，那些看似简单重复，色调单一的点线组合，之所以一直为中国人所迷恋，重要原因之一也是其中涌动的与宇宙本体相通的情趣意韵，正如唐张怀在《书议》中指出的：“一点一画，意态纵横，偃亚之间，绰有余裕。然字峻秀，类于生动，幽若深远，焕若神明，以不测为量者，书之妙也。”山水画的价值亦在于，在一片自然山水中，通玄达微，见出宇宙真元气象及大化流行之内蕴。以具体作品来看，中国山水画常以超尘出世、旷远高古、寥无人烟的“静”为特征。见之于画面的，常常是秋山寒林，荒村野渡；或静寂的水面，积雪的山头；或古拙的木桥，无人的小路；等等。中国传统艺术中的书法、山水画与花鸟画等，即是最富于宇宙精神之美的艺术样式。

在中国人的哲学理念中，大静即为大动，正是在这静寂的画境中，可以让人更为清晰地感知到水的呼吸、风的轻拂、自然节律的运转、生命活力的奔涌等，从而使人得以生命个体融入自然本体的精神抚慰，而这正是宇宙精神美产生的心理根源。另如在花鸟画中，画面中出现的虽常常不过是竹枝一梢，石榴一枚，小鸟两只，兰草一丛，但令人感受到的亦是宇宙万物的勃勃生机与气韵。中国古代的音乐作品，有许多虽已不能直接领略，但我们从“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，“石破天惊逗秋雨”，“老鱼跳波瘦蛟舞”（［唐］李贺《李凭箜篌引》）之类古代诗文中，亦不难体悟到其中的宇宙情怀。《吕桂纪菊花山鸟禽画图代》表局作部

中国古人认为，天下万物，无不有生气贯乎其间，故以繁而不乱，少而不枯，静中有动。也许正是与此有关，南朝画家谢赫论画“六法”中首推“气韵生动”；其他大量书论中也常见“冥心玄照”、“惟观神采”、“居静治动”之语；音乐创作也追求“通神明之德，合天地之和”之境界。所有这些，归根结底，强调的亦正是大化流行的宇宙精神之美。在中国古代艺术中，正是这样一种博大浩淼、幽深玄妙之美，构成了一种近乎宗教般的精神境界，抚慰了人的心灵，培育了中华民族含而不露、刚柔相济的人格内涵以及顽强不屈的生命活力。宇宙精神之美

Er贰自然天趣美“送脚，若游鱼得水，舞笔，如景山兴云。”

与中国人由来已久的追寻宇宙精神的思维指向相谐，中国传统艺术中充满了力避斧凿之痕、心师造化、巧夺天工的自然天趣之美。秦代李斯论书即曰：“送脚，若游鱼得水，舞笔，如景山兴云。”（《论用笔》）东汉蔡邕也认为书法艺术是“肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。”（《九势》）王羲之也说过，书法用笔要“飘飘骋巧，其若自然。”（《用笔赋》）中国书法家在论用笔之状时，亦常喜用“悬针”、“垂露”、“蚕头”、“燕尾”、“锥划沙”、“屋漏痕”、“高峰坠石”、“万岁枯藤”之类与自然相关的比喻。此中可见的正是中国书法对自然天趣的追求。

在绘画艺术中：南齐谢赫“六论”中开列的“应物象形”、“随类赋彩”；宋罗大经所主张的“信意落笔，自然超妙”（《鹤林玉露论画》）；清代华琳在《南宗抉秘》中指出的“画到无痕时候，直似纸上自然应有此画，直似纸上生出此画”等，也是以自然美为准则的。

逸神能妙另如在中国古代的书画评判标准中，有为历代公认的逸、神、妙、能四格说，其中以逸格为最高境界，而逸格的主要特征亦正在于“自然”。最早提出品级说的唐人张彦远即曾明确强调“自然者为上品之上”（《历代名画记》）；最早确立四格说的北宋画家黄休复说得更为具