刘禹锡在望洞庭一诗中说遥望洞庭山水翠白银盘里一青螺那是怎样的一番情景呢请.docxVIP

刘禹锡在望洞庭一诗中说遥望洞庭山水翠白

银盘里一青螺那是怎样的一番情景呢请

——银盘承青螺：《望洞庭》中洞庭夜月的情景深解

当刘禹锡在秋夜的江畔抬眼望向洞庭时，那一眼望见的，该是怎样一幅让人心尖发颤的清绝图景？“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”，短短十四字，没有浓墨重彩的铺陈，却像一帧被月光洗过的水墨小品，轻轻展开在盛唐的秋夜里，让千百年后的我们，仍能透过文字，触到那片湖的微凉，那轮月的清辉。

要懂这情景，得先走进那个秋夜的洞庭。该是暮色刚褪尽的时候吧？白日里洞庭的烟波浩渺渐渐隐去，风也收了性子，不再掀起浪头，只余下极轻极淡的气息，拂过岸边的芦苇，连芦苇叶的颤动都变得格外温柔。天是干净的暗蓝色，没有云，只有一轮圆月悬在头顶，不是盛夏那种炽烈的亮，是被磨过的银，清透、温润，像一块浸在水中的玉，把光轻轻洒向湖面。

这时候望向洞庭，最先撞进眼里的，是一片铺展到天边的“白银”。那不是真的银器，是月光落在湖面上的模样。洞庭的湖太大了，大到望不见边际，月光便趁着夜色，把整个湖面都裹了进来。没有波澜的湖面像一块巨大的银箔，被人细细抚平，没有一丝褶皱，连岸边的树影、远处的渔火，都不敢轻易落在上面，怕扰了这层银亮。偶尔有极细的风掠过，湖面才会泛起一点极淡的涟漪，那银箔便轻轻晃了晃，像有人用指尖碰了碰盛满月光的盘子，碎光溅起，又很快拢在一起，依旧是那片整整齐齐的白。这就是刘禹锡眼里的“白银盘”——不是精巧的小碟，是能盛下山水的大盘，阔大、洁净，带着夜的静谧与月光的清寒。

而在这“白银盘”的中央，静静卧着的，便是那枚“青螺”。那是君山，洞庭湖里最有名的小岛。白日里看君山，该是满岛的苍翠，绿树层层叠叠，映着湖水，连水都染成了碧色。可到了夜里，月光把树影压淡了，翠绿便成了深一点的青，像刚从水里捞出来的螺壳，带着湿润的光泽。君山不大，在广阔的洞庭面前，显得格外小巧，就像一枚青螺轻轻搁在银盘里，不晃，不挪，就那样稳稳地待着。你甚至能想象，若是离得再近一点，或许能看见岛上的亭台隐约的轮廓，听见偶尔传来的虫鸣，可刘禹锡只“遥望”，便把那份距离感里的美留得恰到好处——不远不近，刚好能看清青螺的形态，又不会被细节打破这整体的写意。

这情景里，藏着刘禹锡的心境。写这首诗时，他正被贬在外，可诗里没有半分怨怼或愁绪，只有对眼前景的平和欣赏。你想，在秋夜的江边，他或许拄着杖，或许倚着栏杆，没有急着赶路，也没有忙着伤怀，只是静静望着那片湖、那座岛。月光落在他身上，也落在洞庭上，他把自己融进了这景里，所以看见的“白银盘”才那样洁净，“青螺”才那样温润。没有壮阔到让人敬畏的气势，也没有精巧到让人局促的细节，就是一种恰到好处的舒服——像喝了一口温凉的茶，像听了一段舒缓的琴，心里的杂念都被这月色、这湖光涤荡干净了。

再往深里想，这情景还藏着中国传统美学的意趣。不是工笔画那样把每一片叶、每一缕波都画出来，而是写意画那样，寥寥几笔，抓准神韵。“山水翠”三个字，就把洞庭的水色、君山的山色都概括了；“白银盘”“青螺”两个比喻，没有华丽的辞藻，却把抽象的景变成了具体可感的物。你甚至不用真的去过洞庭，只要读这两句诗，眼前就会浮现出那样一幅画面：暗蓝的夜空下，一片银亮的湖，中间卧着一枚青黑的小岛，简单，却越看越有味道。这就是唐诗的妙处——不把话说满，却把意韵留足，让读者在留白里自己想象，自己品味。

若是再细品，还能尝到一点“静”。那夜的洞庭是静的，风是静的，月光是静的，刘禹锡的心境也是静的。没有船桨声，没有人声，连虫鸣都那样轻，轻到像从很远的地方飘来。这种静不是死寂，是有生命的静——是湖水在月光下悄悄呼吸，是君山在夜色里轻轻安睡，是刘禹锡的心跳跟着这景慢慢放缓。你仿佛能听见月光落在湖面上的声音，像极轻的雪，簌簌地，落在“白银盘”上，又滑到“青螺”边，把整个洞庭都裹进了这温柔的静里。

千百年过去，洞庭的湖或许变了些模样，君山的树或许换了几轮，可只要我们再读“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”，依旧能回到那个秋夜——能看见那片银亮的湖，那枚青黑的岛，能感受到那阵微凉的风，那轮清透的月，还能触到刘禹锡当时的那份平和。这就是诗句的力量，把一瞬的情景，变成了永恒的美，让每个读到它的人，都能在心里，拥有一片属于自己的洞庭夜月。