初中舞蹈七年级“古典舞身韵组合”教学设计（含舞台实践作业）_初中艺术.docx

PAGE

PAGE1

初中舞蹈七年级“古典舞身韵组合”教学设计（含舞台实践作业）_初中艺术

一、引言

1.1新时代美育背景下的初中舞蹈教育现状与机遇

在当前的教育改革浪潮中，美育作为全面发展教育体系的重要组成部分，其地位日益凸显。随着《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的颁布与实施，初中艺术教育不再仅仅是技能的传授，更转向了审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解等核心素养的培育。舞蹈，作为人类最古老的艺术形式之一，以其独特的肢体语言和情感表达方式，在初中生的身心健康发展中扮演着不可替代的角色。然而，审视当前的初中舞蹈教育现状，我们不难发现，虽然普及程度有所提高，但教学内容往往停留在简单的模仿律动或流行舞蹈的层面，缺乏对本土深厚文化底蕴的挖掘与传承。特别是中国古典舞，这一蕴含着中华民族千年哲学思想与审美情趣的艺术瑰宝，在初中课堂中往往因为其专业性强、入门门槛高而被边缘化。

七年级学生正处于从儿童向青少年过渡的关键时期，也就是所谓的“心理断乳期”。他们的自我意识空前觉醒，对身体形态和动作控制力有了新的认知需求，但同时也伴随着羞涩、拘谨等心理特征。传统的舞蹈教学模式如果过于枯燥或机械，很难激发他们的学习兴趣。因此，如何将高深的中国古典舞美学转化为七年级学生能够接受、乐于参与的教学内容，如何通过舞蹈这一载体让学生在肢体律动中体悟中华传统文化的博大精深，是当前初中艺术教育面临的重要课题。本教学设计正是基于这样的背景与痛点，试图通过“古典舞身韵组合”的教学，探索一条将专业技能训练与文化自信培养有机结合的路径。

1.2核心价值：身韵——中国古典舞的灵魂与基石

中国古典舞并非单纯的动作堆砌，其核心在于“身韵”。“身”即身法，指外部的动作技法；“韵”即韵律，指内在的气息与神韵。身韵是中国古典舞的灵魂所在，它讲究“形神兼备，身心并用，内外统一”。对于七年级学生而言，直接接触复杂的剧目表演可能力有不逮，但从“身韵”的基本元素入手，不仅能够训练他们身体的协调性、柔韧性和控制力，更重要的是能够引导他们理解中国传统文化中“圆”、“游”、“气”、“意”的哲学思想。

本教学设计选取“提沉”与“冲靠”作为核心切入点，这两个元素是身韵的基石。“提沉”关乎脊椎的垂直运动与呼吸的吐纳，是生命力的直接体现；“冲靠”关乎身体的斜向运动与空间的方位感，是情感张力的外在表达。通过对这两个元素的深度剖析与训练，学生能够初步掌握中国古典舞的运动逻辑。同时，结合《诗经·小雅·采薇》这一经典文化IP进行片段编排，将古诗词的意境与舞蹈的动律相融合，使学生在“舞动”中“文雅”，在“习舞”中“修身”。这不仅是一次舞蹈技能的学习，更是一次深度的文化寻根之旅，旨在通过艺术实践，让学生在潜移默化中建立起对民族文化的认同感与自豪感。

1.3教学设计的整体架构与预期目标

本教学设计遵循“由浅入深、由表及里、由技入道”的教学逻辑，构建了一个包含理论认知、元素训练、组合编排、舞台实践及创意拓展的完整教学闭环。整个设计分为三个主要阶段：第一阶段为身韵基础元素的认知与习得，重点解决“形”的问题，让学生掌握正确的体态与呼吸方法；第二阶段为《采薇》片段的编排与演绎，重点解决“神”的问题，让学生在具体的音乐与情境中运用身韵元素表达情感；第三阶段为课后自主创意实践，重点解决“创”的问题，鼓励学生将所学知识迁移运用，自主设计短节目。

预期通过本单元的教学，七年级学生能够在生理层面改善不良体态，提升身体控制力与节奏感；在心理层面克服羞怯心理，增强自我表达的勇气；在文化层面深刻理解中国古典舞“圆游周流”的审美特征，感知古诗词的韵律美。最终，通过舞台实践作业的展示，不仅检验教学成果，更要让学生在聚光灯下体验艺术创造的成就感，从而真正实现艺术核心素养的落地，培养出既有扎实艺术技能又有深厚文化自信的新时代青少年。

二、教材与学情深度剖析

2.1教学内容的深度解构：从“提沉冲靠”到“采薇古韵”

2.1.1身韵元素“提沉”的力学与美学分析

“提沉”是中国古典舞身韵中最基础、也是最核心的元素之一，它体现了“气”与“力”的辩证关系。从运动生物力学的角度来看，“提沉”主要围绕脊椎的垂直运动展开。在“提”的过程中，要求尾椎下沉，腰椎逐节向上立起，背部肌肉向后夹紧，最后带动头顶百会穴向上寻找，同时配合深吸气，使身体仿佛被一根无形的线向上牵引。这一动作的力学公式可以表达为脊椎伸展力矩与呼吸气压的协同作用：

F

其中，Fextension代表向上的伸展力，Ti

而从美学层面分析，“提”不仅仅是物理上的拉长，更是一种精神气质的昂扬，象征着“阳刚”与“升腾”。相反，“沉”则是“提”的逆向运动。在“沉”时，先呼气，气沉丹田，随后脊椎逐节放松下沉，含胸，松腰，气遍全身。这一动作象征着“阴柔”与“内敛”。对于七年级学生而言，