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影视公司制片人年度工作计划

站在岁末年初的节点上，我翻看着过去一年的项目进度表和团队成长记录，心里既有对过往的感慨——那些为剧本熬夜讨论的凌晨、为选角跑遍片场的日子、为协调资源两头奔波的焦虑，也有对新一年的期待。作为从业十年的影视制片人，我深知”内容为王”的行业法则从未改变，而年度计划的制定，既是对未来的描摹，更是对团队的承诺。今年，我将围绕”稳基础、强内容、聚人才、控风险”四大核心，系统规划全年工作，力争交出一份有温度、有市场、有口碑的答卷。

一、项目布局：以内容为核心的全周期规划

作为制片人，最核心的任务就是为市场和观众提供优质影视内容。今年的项目布局将坚持”3+2”策略：3类重点开发题材（现实题材、类型化商业片、传统文化创新），2条并行产品线（头部项目+中短剧），覆盖开发、制作、宣发全流程。

1.1开发阶段：精准选题，打磨”可生长”的剧本

选题是项目的起点，去年我们吃过”跟风选题”的亏——某仙侠项目因市场饱和导致收益未达预期，今年必须更注重差异化。首先，建立”题材雷达”机制：每月组织编剧、市场、发行部门召开选题会，结合艺恩数据、云合数据等平台的观众画像分析（比如Z世代更关注职场成长、银发群体偏好家庭伦理），重点锁定3类题材：

现实题材：聚焦”小切口、大时代”，比如打工人租房困境、社区网格员日常、乡村非遗传承等，计划开发2部剧集（1部都市、1部乡村）；

类型化商业片：强化工业化标准，重点突破悬疑（密室推理）、喜剧（轻科幻梗）、体育（小众运动如攀岩），计划储备3个电影项目；

传统文化创新：结合国潮趋势，用年轻化语言讲好非遗故事（如漆器修复、评弹传承），规划1部微短剧+1部纪录片联动。

剧本打磨是关键中的关键。今年将推行”三轮打磨法”：初稿完成后，先组织内部编剧组互评（重点看人物弧光、矛盾冲突）；二稿邀请行业专家（如警察顾问、非遗传承人）审读，确保细节真实；三稿联合平台方（视频网站内容总监）讨论市场适配度。去年我们有个职场剧项目，就是因为二稿时没找HR顾问，导致”职场规则”硬伤被平台打回，今年必须避免这类问题。

1.2制作阶段：严控质量，强化工业化流程

制作环节是把剧本”落地”的过程，今年将重点抓两件事：一是建立标准化制片流程，二是培养稳定的执行团队。

标准化流程方面，参考好莱坞”制片手册”模式，制定《项目制作SOP》，涵盖选角、置景、拍摄、后期四大模块。比如选角环节，除了主演试戏，群演也要提前3天进组培训（熟悉拍摄术语、基本走位）；置景时要求美术组提供”场景情绪板”（用色、道具如何传递角色心境），避免”为美而美”。去年某年代剧因置景忽略”年代感”（出现穿越道具），导致后期补拍多花了20%预算，今年要把这类细节写入SOP。

执行团队方面，今年计划和3家优质制作公司签订”长期合作协议”，明确合作模式（定制开发/联合制作）、分成比例、违约条款。同时，针对中小项目，培养内部执行制片团队——去年带的新人小李，从场记成长为执行制片，独立完成了一部微短剧的现场统筹，今年要给更多年轻同事这样的机会。

1.3宣发阶段：提前介入，打造”有记忆点”的传播

宣发不是”拍完再想”的事，必须从开发阶段就开始规划。今年将推行”全周期宣发”：

开发期：通过短视频平台发布”剧本创作幕后”（比如编剧改稿的手写笔记、角色小传），提前积累观众期待；

拍摄期：定期释放”片场vlog”（主演NG片段、道具设计故事），保持话题热度；

上线期：针对不同平台（卫视/视频网站/短视频）定制传播策略，比如视频网站侧重”名场面切片”，短视频平台侧重”角色关系解读”。

去年有个都市剧项目，宣发只做了定档海报和主演采访，上线后热度平平，后来复盘发现：观众对”剧中职场穿搭”很感兴趣，但我们没及时跟进衍生内容。今年要特别关注”观众共创”——比如设置剧中同款穿搭话题，邀请素人参与讨论，既能增加互动，又能反哺内容热度。

二、团队建设：打造高效协同的创作共同体

再好的项目规划，都需要人来落地。今年的团队建设将围绕”能力提升、机制优化、文化凝聚”三个维度展开，目标是让团队从”执行者”成长为”共创者”。

2.1人才梯队：分层培养，让每个人都有成长路径

团队里既有从业十几年的”老人”，也有刚毕业的”新人”，需要针对性培养。今年计划：

核心骨干（制片、编剧、导演）：鼓励参与行业论坛（如上海电视节、北京国际电影节），与同行交流最新创作趋势；支持他们带项目”试错”——去年让编剧组独立开发的微短剧项目，虽然收益一般，但团队积累了”短平快”创作经验，今年要继续给这样的机会；

中层员工（执行制片、宣传、后期）：每月组织”技能工作坊”，比如请资深选角导演讲”如何挖掘潜力新人”、请数据分析师讲”宣发效果评估”；

新人（助理制片、场记、实习生）：实行”导师制”，每个新人配1名3年以上经验的导师，每周固定1小时