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2026/01/01

学习传统绘画，传承文化心灵班会

汇报人：xxx

CONTENTS

目录

01

班会开场

02

传统绘画知识讲解

03

学习传统绘画实践体验

04

传承文化意义探讨

05

班会总结

班会开场

01

班会目的与背景介绍

传统绘画文化传承的紧迫性

据统计，我国青少年传统绘画认知率不足30%，如许多中学生不知《千里江山图》是北宋王希孟的青绿山水代表作。

心灵美育的现实需求

现代学生压力大，北京某中学试点传统绘画课程后，学生焦虑情绪缓解率达42%，专注力明显提升。

传统绘画知识讲解

02

传统绘画的历史发展

01

先秦两汉：绘画的萌芽与奠基

新石器时代仰韶文化的彩陶画《人面鱼纹盆》，以简洁线条勾勒人面与鱼纹，展现原始先民的生活想象与艺术智慧。

02

魏晋南北朝：文人画的兴起

顾恺之创作《洛神赋图》，以春蚕吐丝般的线条描绘曹植与洛神的动人故事，开创中国绘画以形写神的理论先河。

03

隋唐五代：绘画的全面繁荣

阎立本《步辇图》记录唐太宗接见吐蕃使者禄东赞的场景，设色典雅，人物神态生动，是初唐人物画的代表作。

04

宋元时期：山水画的鼎盛

北宋范宽《溪山行旅图》以雄健笔触绘北方山川，主峰巍峨，气势磅礴，体现可行、可望、可游、可居的山水审美理想。

传统绘画的主要类型

山水画

以山川自然为描绘对象，如《富春山居图》，用墨色浓淡表现山水层次，展现天人合一的意境。

花鸟画

以花卉、鸟兽为主题，北宋《芙蓉锦鸡图》通过工笔重彩，将锦鸡与芙蓉花的神态刻画得栩栩如生。

人物画

聚焦人物活动与情感，东晋顾恺之《洛神赋图》以连环画形式，描绘曹植与洛神的凄美爱情故事。

传统绘画的艺术特点

以形写神的意境表达

如顾恺之《洛神赋图》，通过飘逸的衣袂、含情的眼神，将洛神的仙姿与曹植的怅惘表现得淋漓尽致，传递出迁想妙得的艺术追求。

笔墨交融的独特技法

黄公望《富春山居图》以披麻皴技法描绘山石，墨色浓淡干湿变化丰富，展现江南山水的苍茫灵动，体现墨分五色的精妙。

诗书画印的综合呈现

王冕《墨梅图》在画中题诗不要人夸颜色好，只留清气满乾坤，诗与画相互映衬，印章点缀其间，形成和谐统一的艺术整体。

学习传统绘画实践体验

03

现场绘画体验与指导

笔墨纸砚基础教学

指导老师演示狼毫笔握法，讲解生宣特性，以《千里江山图》局部为例，示范中锋运笔勾勒山石轮廓的技法。

传统题材临摹实践

学生临摹《芥子园画谱》中梅兰竹菊四君子，老师巡回指导用墨浓淡变化，纠正花瓣留白位置偏差。

创意主题自由创作

以校园春景为主题，学生运用没骨画法创作，老师示范胭脂调藤黄画迎春花的色彩晕染技巧。

传承文化意义探讨

04

传统绘画中的文化内涵

山水画中的哲学意境

如元代黄公望《富春山居图》，以水墨描绘山水气韵，体现“天人合一”理念，山峦起伏间隐含道家“道法自然”的哲思。

花鸟画中的象征寓意

明代徐渭《墨葡萄图》，以狂草笔法绘葡萄，借“笔底明珠无处卖”的题诗，抒发文人怀才不遇的心境与坚韧品格。

人物画中的历史叙事

东晋顾恺之《洛神赋图》，以连环画式构图再现曹植与洛神的凄美爱情，成为承载三国文化记忆的经典视觉文本。

传承传统绘画的重要性

守护文化基因

敦煌莫高窟壁画历经千年保存至今，其中《飞天》通过线条与色彩展现古人艺术智慧，传统绘画是文化传承的鲜活载体。

培育审美素养

北宋《千里江山图》以石青、石绿等矿物颜料绘就壮丽山河，学习传统绘画能提升对色彩、构图的感知与鉴赏能力。

促进跨代对话

苏州园林扇面画非遗传承人通过教学，让青少年用传统笔墨绘制园林景致，搭建起文化传承的代际桥梁。

传承传统绘画的方式

校园社团实践

学校可成立国画社团，每周开展临摹课，如组织学生临摹《千里江山图》局部，由美术老师现场指导笔墨技巧。

非遗传承人讲座

邀请当地非遗国画传承人到校举办讲座，现场演示工笔花鸟的勾勒技法，展示从初稿到设色的完整创作过程。

文化场馆研学

组织学生参观美术馆传统绘画展，在《清明上河图》数字互动展区，通过触屏临摹体验宋代人物线条勾勒。

班会总结

05

班会回顾与展望

传统绘画技艺体验回顾

班会中，同学们体验了北京故宫文创的工笔花鸟填色活动，用狼毫笔蘸取矿物颜料，完成了20幅传统纹样作品。

文化传承行动计划发布

班委宣布启动“校园传统绘画角”项目，计划每月邀请非遗传承人开展1次面塑、年画等技艺工作坊。

THEEND

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