古诗词诵读《李凭箜篌引》课件+2025-2026学年统编版高二语文选择性必修中册.pptxVIP

李凭箜篌引李贺

吴丝/蜀桐/张高秋，空山/凝云/颓不流。江娥/啼竹/素女愁，李凭/中国/弹箜篌。昆山/玉碎/凤凰叫，芙蓉/泣露/香兰笑。十二门前/融冷光，二十三丝/动紫皇。女娲/炼石/补天处，石破/天惊/逗秋雨。梦入/神山/教神妪，老鱼/跳波/瘦蛟舞。吴质/不眠/倚桂树，露脚/斜飞/湿寒兔。在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌；听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁；出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而像芙蓉在露水中饮泣，时而像香兰开怀欢笑。清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气；二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际；好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留；桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！

活动一：箜篌之声，惊动了谁？听众类别具体听众音乐效果自然天上的神仙紫皇“紫皇”是天帝，音乐竟能感动天庭最高主宰，侧面烘托出了音乐的感染力很强。山中的精灵水府的神怪人间

李贺构建了一个从天上、人间到地下、仙界的全方位“听众反馈系统”，通过音乐在非现实世界产生的震撼效果，来侧面烘托其超凡脱俗的魅力。

活动二：箜篌之声，除了通过听众的感受烘托，还有直接描写。对“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”这一诗句进行赏析。

“昆山玉碎”→听觉（清脆）+视觉（碎裂）“芙蓉泣露”→听觉（悲泣）+视觉（露珠如泪）“香兰笑”→听觉（欢快）+视觉（花开）借用比喻（通感）的手法，“昆山”句是以声写声，表现乐声的起伏多变。“芙蓉”句以形写声，渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎”写声音的重浊，“凤凰叫”写声音的清脆，“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，“香兰笑”显示琴声的欢快，有形神兼备之妙。

“白香山江上琵琶,韩退之《颖师琴》,李长吉《李凭箜篌引》,皆摹写声音之至文。韩足以惊天,李足以泣鬼,白足以移人。”------(清)方扶南李贺是一个奇才，由于他在诗歌创作中广采博取，搜奇猎艳，驰骋自己丰富的想象力，用新奇诡异的语言，描绘出许多令人惊叹的神秘而幽美的艺术境界，有人甚至称他为“鬼才”。

活动三：李贺VS白居易，“摹写声音”手法有何不同？大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

对比维度《李凭箜篌引》《琵琶行》描写手法神话象征、通感、夸张比喻、拟人、叙事结合音乐形象神化、超现实、奇幻写实、细腻、生活化情感基调冷艳、悲壮、神秘哀怨、感伤、抒情艺术风格奇谲、险峻、瑰丽平实、流畅、深沉诗人角色旁观者、赞美者参与者、共鸣者音乐效果震撼天地、感化神灵打动人、引起共鸣两首诗都写音乐，为何一“神”一“人”？

白诗是工笔细描，如高超的写实画，将抽象音乐具象化；李诗是泼墨写意，如瑰丽的敦煌壁画，将音乐神力化、本体化。李贺诗歌拥有“想象奇谲、意境奇幻”的特点和“冷艳怪丽”的风格特色。是冷、艳、奇、险自成一家，表现出一种悲哀的美。字词上浓妆重墨，经常选择感情强烈或生新拗折的字眼，使用比较特殊的修辞方法，如喜用“啼”“泣”“腥”“酸”“冷”“鬼”“死”等字，使诗歌充满幽冷哀伤的色彩。

阅读学案上的韩愈《听颖师弹琴》，感受两者的不同维度《李凭箜篌引》《听颖师弹琴》诗人李贺韩愈描写手法神话通感、夸张想象比喻生动、对比强烈音乐形象神化、奇幻、超现实雄健、起伏、戏剧化情感基调冷艳悲壮、神秘幽远激昂悲慨、听者共情艺术风格奇诡险峻、瑰丽朦胧雄浑豪放、张力十足诗人角色旁观者、赞美者听者、受感动者名句举例“昆山玉碎凤凰叫”“划然变轩昂，勇士赴敌场”

李贺→“神化音乐”：以神话意象构建音乐的超凡境界，强调其“泣鬼神”之力。韩愈→“人化音乐”：以生动比喻和情感起伏突出音乐对“人”的震撼，强调“惊人心”。白居易→“情化音乐”：将音乐嵌入叙事与人生感慨中，强调“移人情”。总结为什么会有这些差异呢？我们了解一下李贺“白香山《琵琶行》婉转人情，韩昌黎《听颖师弹琴》激昂入耳，李长吉《李凭箜篌引》幽幻入神。”