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高一体量与力量——雕塑的美感-教学设计

一、教学理念与目标

本教学设计旨在引导高一学生深入理解雕塑艺术中“体量”与“力量”这两个核心美学要素，并初步掌握欣赏与分析相关雕塑作品的方法。通过直观感受、案例剖析与适度实践，激发学生对雕塑艺术的兴趣，提升其审美素养与批判性思维能力，进而理解艺术如何通过物质形态传递精神内涵与生命张力。

核心教学目标：

1.知识与技能：学生能够准确阐述“体量”在雕塑中的含义，理解“力量感”作为雕塑美感重要来源的体现方式；初步学会从材质、空间、动态、肌理等方面分析雕塑作品如何塑造体量、传递力量。

2.过程与方法：通过观察比较、小组讨论、教师引导、多媒体辅助等多种教学方法，引导学生主动参与，体验从感知到理解再到表达的审美过程。

3.情感态度与价值观：感受雕塑艺术的雄浑之美与内在张力，培养对不同文化背景下雕塑作品的尊重与理解，体会艺术家如何通过作品展现对生命、自然与社会的思考。

二、教学重点与难点

*教学重点：

*理解“体量”是雕塑的基本属性，以及不同体量给人的视觉感受和心理影响。

*分析雕塑作品中“力量感”的来源，包括动态捕捉、结构张力、材质特性等。

*教学难点：

*如何引导学生将对“体量”和“力量”的感性认识上升为理性分析。

*帮助学生理解抽象或半抽象雕塑作品中体量与力量的表现。

*鼓励学生用恰当的语言描述和评价雕塑作品的体量感与力量感。

三、教学准备

*教师准备：多媒体课件（PPT），包含精选的中外经典雕塑图片、视频片段（如雕塑创作过程、作品展示环境）；部分雕塑作品的模型或实物（如不同材质、不同体量的简单几何体、泥塑材料等）；板书设计。

*学生准备：预习教材中相关章节，携带笔记本和笔，鼓励学生课前搜集1-2张自己认为具有体量感或力量感的雕塑图片（电子版或打印版均可）。

四、教学过程设计

（一）导入新课：感知体量，激发兴趣（约10分钟）

1.视觉冲击与提问：

*教师展示两组对比鲜明的图片：一组是巨大的山体岩石或宏伟的建筑（如埃及金字塔、中国长城局部），另一组是精致的小型工艺品或日常小物件。

*提问：“同学们，当我们看到这些图片时，内心会产生怎样不同的感受？为什么巨大的物体往往会给我们一种震撼或敬畏的感觉？”

*引导学生自由发言，初步感知“体量”带来的视觉与心理效应。

2.引入主题：

*总结学生的发言，引出“体量”的概念：“这种由物体的大小、体积、重量感所引发的感受，在雕塑艺术中尤为重要，我们称之为‘体量感’。而当雕塑不仅仅是静态的存在，还传递出一种内在的运动趋势或精神张力时，我们就感受到了‘力量’。今天，我们就一同走进雕塑的世界，探讨‘体量与力量——雕塑的美感’。”

（二）新课讲授：解析体量，探寻力量（约30分钟）

1.何为雕塑的“体量”？（约10分钟）

*概念阐释：结合课件图片（如《掷铁饼者》的肌肉块垒、《大卫》的身躯比例、亨利·摩尔的抽象形体），讲解“体量”是雕塑占有空间的实体形态，是雕塑家运用物质材料（石、木、金属、泥等）创造出的具有长、宽、高三度空间的立体形象。

*体量的多样性：

*实体体量：传统圆雕的厚实、饱满感，如古希腊雕塑的人体。

*虚空与实体的互动：现代雕塑中对空间的运用，如亨利·摩尔作品中“孔洞”的运用，使体量感在虚实相生中更为丰富。

*材质与体量感知：相同体积下，不同材质（如大理石、青铜、木材）给人的重量感、坚实感不同。展示不同材质的雕塑图片，引导学生体会。

*学生活动：“触摸与感受”——教师提供不同材质、不同大小的简单几何体（如石膏块、木块、泡沫块），让学生触摸感知，讨论其体量感的差异。

2.雕塑的“力量感”从何而来？（约20分钟）

*动态的捕捉与暗示：

*展示《掷铁饼者》、米开朗基罗《垂死的奴隶》等作品。

*分析：通过对人体运动瞬间的精准捕捉，即使是静态的雕塑，也能让人感受到即将爆发或正在进行的力量。线条的走向、肌肉的紧绷与舒展，都暗示着内在的运动趋势。

*结构的张力与稳定：

*展示《拉奥孔》群像、罗丹《思想者》。

*分析：作品中人物的姿态、肢体的扭曲与对抗，形成了内在的紧张关系，产生了强大的视觉张力。同时，雕塑的整体结构又需保持物理上的平衡与稳定，这种稳定中的张力更具魅力。

*材质与技法的表现力：

*展示古希腊大理石雕塑的温润与力量、中世纪哥特式雕塑的冷峻与升腾感、现代金属焊接雕塑的工业力量感。

*分析：材质本身的特性（如石材的坚硬、青铜的凝重），以及雕塑家运用的雕刻、塑造、锻造等技法，都直接影响作品力量感的表达。例如，粗犷的凿痕能增强作品的原始力量。

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