艺术鉴赏与实践导论教案.docxVIP

编写日期：授课日期：任课教师：

课程

名称

《艺术鉴赏与

实践》

授课专业

授课班级

周次

节次

授课

章节

导论

授课

学时

2学时

教学

目标

知识

1.能够系统掌握艺术概念在中国和西方的历史演变进程，熟知艺术本性的主要解释理论。

2.全面了解艺术鉴赏的意义、方法与要求，清晰把握不同艺术形式的特点与发展规律。

能力

1.培养学生运用艺术理论分析各类艺术作品的能力，使其能够准确解读作品的艺术内涵、创作手法与文化价值。

2.提升学生的艺术鉴赏实践能力，包括对作品形式美、技巧媒介、文化背景的敏锐洞察与深入理解。

3.锻炼学生的批判性思维与创新能力，引导学生在艺术研究与创作中形成独立见解，探索艺术发展的新趋势。

素质

1.增强学生的审美素养，使其能以艺术的视角感知世界、欣赏生活。

2.培养学生的文化传承与创新意识，激发学生对本土与世界优秀艺术文化的热爱与尊重，促进学生在艺术领域的跨文化交流与融合。

3.提升学生的人文精神与综合素养，助力学生塑造健全人格，实现知识、情感与价值观的协调发展。

教学

重点

中西方艺术概念发展脉络梳理，艺术模仿论、表现论等核心理论阐释，艺术鉴赏方法与流程讲解。

教学

难点

深度理解艺术本质多元性，精准鉴赏艺术作品并实现审美与人格升华。

教学

方法

讲授法、讨论法、案例分析法、实践教学法。

教学

用具

多媒体设备、教学PPT。

教学

过程

一、导入

教师展示一些具有代表性的中西方艺术作品图片，如中国的彩陶、青铜器、书法作品，西方的岩画、雕塑、绘画等，引发学生对艺术的兴趣和思考，提问学生对艺术的初步印象，从而引出课程主题——艺术概念，介绍本课程将系统探讨艺术的概念、本性和鉴赏等方面的知识。

二、知识讲解

（一）艺术概念的历史发展

1.艺术概念在中国的历史发展

旧石器时代中晚期：讲述原始先民在石器、骨器制作中开始的审美创造，介绍彩陶艺术在新石器时代的重要地位，分析其蕴含的文化内涵与民俗风情。

商周时期：展示青铜艺术作品，讲解其造型和纹饰特点，介绍甲骨文书法艺术的笔法、章法特点。

春秋战国时期：分别阐述文学、音乐歌舞、绘画、戏剧、工艺等艺术形式的发展特点，如文学艺术的感性与理性表达，绘画艺术的情节元素等。

秦汉时期：通过图片展示秦代雕塑（兵马俑）和汉代青铜工艺（铜奔马），介绍汉赋、乐府、经典乐曲以及书法各体的发展情况。

魏晋南北朝时期：分析艺术摆脱世俗功利后形成的审美品格。

隋唐时期：强调民族融合对艺术的影响，描述其雍容、丰婉、飘逸的美学风格。

宋元时期：结合时代背景，讲述艺术在动荡中呈现的复杂情感与多样形式。

明清时期：说明市民意识对艺术平民化的推动作用，以及批判现实主义和伤感情绪在艺术中的体现。

近代和当代中国：分析新文化运动对艺术的影响，探讨当代艺术在商业与艺术之间的发展趋势和美学品格的完善。

2.西方艺术的概貌

旧石器时代初期：介绍西方早期的文身、挂饰和图腾等艺术形式。

旧石器时代晚期：展示岩画、洞窟壁画等作品，讲解其抽象和象征表达特点。

文明社会至4世纪：分析以神话为背景的艺术追求写实的特点。

4世纪至13世纪：讲述欧洲中世纪基督教艺术的宗教背景和特点。

13世纪至19世纪末：强调文艺复兴后艺术回归世俗、关注人类自身的转变。

19世纪末至20世纪：以印象派为例，说明现代艺术对艺术家主体性的强调，以及西方艺术在世界艺术格局中的地位变化。

21世纪：探讨当代世界艺术格局中西方与东方艺术体系的并存与意义。

（二）艺术本性的多种解释

1.艺术模仿论

以古希腊艺术为例，阐述艺术模仿自然的美学主张，解释希腊人对自然模仿及宇宙与人关系的理解。

分析艺术模仿论在西方历史上的主导地位，探讨其合理性（再现和认识世界）与缺陷（忽视审美和主体性）。

2.艺术表现论

介绍康德的艺术天才创造论，说明其对浪漫主义艺术思潮的影响。

讲解克罗的“直觉即表现”、科林伍德对艺术表现情感和创造性想象的强调，联系中国传统文艺观中的“言志说”等进行对比分析。

展示郑板桥的《墨竹图轴》等作品，分析其如何通过竹子表现情感，体现艺术表现论的观点。

3.“有意味的形式”理论

结合艺术实践的发展背景，介绍克莱夫?贝尔的“有意味的形式”理论的核心定义，解释形式与审美感情的关系。

（三）课堂互动

组织学生分组讨论中国和西方艺术发展过程中的异同点，每组推选代表进行发言，教师进行总结和点评，引导学生深入理解不同文化背景下艺术发展的规律。

给出一些艺术作品案例，让学生运用所学的艺术模仿论、表现论和“有意味的形式”理论进行分析讨论，鼓励学生发表不同的观点和见解，教师在学生讨论过程中进行引导和启发，帮助学生更好地掌握理论知识的应用。

（四）艺术鉴赏部分讲解

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