音乐鉴赏与实践2.主题二 欣赏音乐的美好.docxVIP

《音乐鉴赏与实践》课单元教学设计方案

教师：序号：

授课时间

授课班级

上课地点

教学单元名称

主题二欣赏音乐的美好

课时数

2

教学目标

1.引导学生从音高、速度、力度、音色等音乐要素去感知、理解和欣赏音乐。

2.理解和掌握音乐欣赏的步骤，引导学生在音乐体验活动中，拓宽音乐想象力和创造力。

3.掌握音乐欣赏的情绪、情感中渗透音乐艺术的表现特征，整体把握音乐表现形式和情感内涵，感知并领会音乐要素在音乐表现中的作用。

4.树立正确的审美观念，通过深入浅出的音乐知识、音乐要素学习，提高学生音乐欣赏水平，为培养学生热爱音乐、享受音乐、欣赏音乐打下良好的基础。

教学重点

音乐的要素及如何欣赏音乐

教学难点

树立正确的审美观念

目标群体

教学环境

多媒体教室

教学方法

讲授法、示范法、讨论法、分析法

时间安排

教学过程设计

讨论导入10分钟

新授70分钟

小结

10分钟

一、导入

音乐是一门技术性很强的艺术形式，它不仅有着逻辑严密、层次清晰的结构层次，个性鲜明、性格突出的音乐主题，还有丰富的和声色彩，呼应对比的声部变化，以及超然于物外的为情感因素，音乐艺术对人的影响是不言而喻的。

二、新授

第一节音乐欣赏概述

（一）音乐欣赏的定义

音乐欣赏是一种审美的活动，是指欣赏者在聆听音乐作品时，通过了解音乐作品的相关背景以及分析乐谱等方式，领悟音乐作品的内涵和表现。随着对音乐的熟悉和展开感性想象，主动接近音乐的本质，与音乐所表达的感情进行交流，对音乐作品中深层次的内涵进行深刻的感悟，实现提升音乐修养的目的。

欣赏音乐通常可以为三个阶段：音乐感官阶段、音乐情感阶段、音乐深层阶段。音乐感官阶段，主要是满足于悦耳好听，对听到的音乐喜欢，让人感动、让人兴奋，是比较肤浅的欣赏初级阶段。音乐情感阶段，主要是因个人不同生活环境、人生阅历、文化经历等不同，对同一首音乐作品的理解和感受是不一样的。因音乐具有抽象性，在这一阶段中对音乐作品进行主观分析和理解，对音乐作品进行感受、想象和理解，给人展现了更多想象的空间，是自我欣赏和想象的欣赏阶段。音乐深层阶段，主要是欣赏者掌握一定的音乐技术知识，通过对作品的欣赏和理性分析，了解音乐作品的结构和要表达的内容，从整体的音响和音乐形象上去感受和把握作曲家要表达的情感，从而获得完美的艺术享受，属于纯音乐阶段。

音乐欣赏是一个由浅入深的过程，即从感性到理性认识又回到感性认识这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也就不尽相同了。在音乐欣赏的审美过程中，个体内心体验与认知活动总是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程总是不会停滞不前，我们对音乐的理解也将会是无止境的。

（二）音乐欣赏的要素

音乐要素主要包括：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、调式调性、和声、曲式等。

旋律。旋律是按照一定的高低、长短和强弱关系组织而成的音的线条，是塑造音乐形象的最主要的表现手段，是能使欣赏者感受到的直接要素，能唤起欣赏者的情感共鸣。根据行进方向，旋律可以分为上行、下行和横向进行。上行旋律多与高涨的情绪结合在一起，下行旋律给人以凄凉压抑之感，横向进行多用来表现情绪的安稳平和。

节奏。节奏是音乐进行中有秩序的长短关系和强弱关系。它是音乐的骨骼，是音乐最重要的表现要素之一。在音乐中，节奏会使音乐形象的塑造更加生动，赋予音乐鲜明的性格特征。没有节奏，音符的链接无法成立。

节拍。节拍是强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合的方式，称为“拍子”。节奏节拍紧密结合，对不同音乐形象的塑造起着直接的作用。

速度。速度是指音乐作品演唱、演奏时的快慢程度。一般有快速、中速、慢速之分，快速多用来表现欢乐、激动、兴奋、紧张等情绪，慢速则更多表现安静、平和、沉思、忧愁等情绪，速度与音乐作品的性格、形象直接相关，了解音乐的速度对于作品的把握非常重要。

力度。力度是指音的力度变化或强弱程度，力度对音乐形象的塑造起着极为重要的作用。力度的表现方式主要有两种：一是运用明显的强弱对比；二是渐强渐弱的形式。一般情况下，力度越大，音响越强，音乐情绪越紧张，力度越小，音响越弱，音乐情绪越平和。

音区。音区指音的高低范围。一般分为高音区、中音区和低音区，高声区音色明亮尖锐，中声区稳重平实，低声区雄浑低沉，不同音区音的色彩变化对音乐形象的塑造和审美感受的体验有着不同的影响。

音色。音色是指不同人声、不同乐器及其不同组合的音响在音质方面的色彩特质，如同画画使用的调色板，丰富多彩的音色可以增加音乐的感染力，使音乐形象鲜明，更富有特色。

调式调性。在传统的音乐理论中，由若干个高低不同