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民族农民画教学课程设计

一、课程名称

民族农民画创作与传承入门

二、课程性质与定位

本课程属于民族民间美术范畴，是一门集理论认知与实践创作于一体的技能型课程。课程旨在深入挖掘特定地域民族农民画的文化内涵与艺术特色，通过系统的教学与实践，使学员掌握民族农民画的基本造型语言、色彩规律及创作方法，培养学员对民族民间艺术的认同感与创造力，推动民族农民画的活态传承与创新发展。本课程适用于对民族民间美术有兴趣的成人爱好者、中小学美术教师及基层文化工作者。

三、课程目标

（一）知识与技能目标

1.了解特定民族农民画的起源、发展脉络、文化背景及地域特色。

2.掌握民族农民画的基本构图原则、造型特点（如夸张、变形、象征等）及色彩运用规律（如原色为主、对比强烈等）。

3.学习民族农民画常用的工具材料（如纸、笔、颜料等）的特性与使用方法。

4.能够独立完成一幅具有民族农民画基本特征的原创或改编作品。

（二）过程与方法目标

1.通过欣赏、分析优秀民族农民画作品，提升学员的审美鉴赏能力和艺术感知力。

2.引导学员在观察生活、体验民族文化的基础上，提炼创作素材，培养从生活到艺术的转化能力。

3.鼓励学员在实践中积极尝试，大胆运用民族农民画的表现手法，形成个性化的绘画语言。

4.通过小组讨论、作品互评等方式，培养学员的合作交流能力与批判性思维。

（三）情感态度与价值观目标

1.激发学员对民族民间艺术的热爱之情，增强民族文化自豪感与文化自信。

2.培养学员耐心细致的创作态度和勇于探索、乐于创新的精神。

3.引导学员理解民族农民画中所蕴含的劳动人民的智慧、情感与生活哲学。

4.倡导对民族民间文化遗产的尊重与保护，树立文化传承的责任意识。

四、授课对象

本课程适合18周岁以上，对民族美术、民间艺术有浓厚兴趣，具备基本绘画基础（有无均可，零基础可从入门模块加强）的成人学员；同时也可作为中小学美术教师的继续教育课程，以及基层文化馆（站）工作人员的业务提升课程。

五、课程时长与学时分配

本课程建议总时长为一个学期（或集中培训若干周），总计约60-80学时。具体学时分配可根据实际情况灵活调整，以下为参考：

*模块一：民族农民画概览与欣赏——约8-10学时

*模块二：民族农民画造型基础——约12-15学时

*模块三：民族农民画色彩表现——约12-15学时

*模块四：民族农民画构图规律——约8-10学时

*模块五：主题创作实践与指导——约16-20学时

*模块六：作品赏析、点评与拓展——约4-10学时

六、教学内容与模块划分

（一）模块一：民族农民画概览与欣赏

1.单元一：走进民族农民画

*什么是民族农民画：定义、与传统文人画、院体画的区别与联系。

*特定民族农民画的起源与发展：历史背景、地域环境影响。

*民族农民画的文化意蕴：民俗风情、生活智慧、宗教信仰的体现。

2.单元二：经典作品赏析

*不同时期、不同风格的民族农民画代表作品欣赏。

*分析作品中的题材选择、造型特点、色彩运用、情感表达。

*感受民族农民画的艺术魅力与审美价值。

（二）模块二：民族农民画造型基础

1.单元一：民族农民画的造型特点

*夸张与变形：人物、动物、植物的典型夸张手法。

*象征与寓意：常见符号、图案的文化内涵（如特定纹样代表吉祥、丰收等）。

*平面化与装饰性：线条的运用，形体的概括。

2.单元二：基础造型练习

*线条训练：流畅、肯定、富有变化的线条表现。

*人物造型练习：民族服饰、动态、表情的捕捉与简化。

*动植物造型练习：结合民族特色的动植物形象塑造。

*器物与场景造型练习：生活用具、劳动场景、节庆场景的提炼。

（三）模块三：民族农民画色彩表现

1.单元一：民族农民画的色彩特点

*色彩的象征性与寓意：特定民族对颜色的偏好与文化解读。

*对比与和谐：原色、间色的大胆运用，补色对比的效果。

*平面化色彩与主观用色：不受光影限制，强调情感表达。

2.单元二：色彩实践与调和

*常用颜料（如水彩、水粉、丙烯、国画颜料等）的特性与调配。

*单色练习与多色搭配练习。

*借鉴经典作品进行色彩临摹与再创作小练习。

*尝试运用民族特色色彩组合表现简单主题。

（四）模块四：民族农民画构图规律

1.单元一：民族农民画的构图特点

*饱满与对称：画面充实，追求平衡与稳定感。

*散点透视与多点透视的运用。

*主次分明与情节性：主题突出，故事性强。

*装饰性构图元素：边框、纹样的运用。

2.单元二：构图形式与练习

*常见构图形式：中心式、对角式