知一知二间：艺术与文化交融探索.pdfVIP

圣评论新改稿

圣的画，听上去便别有一工，每每命名训雅，古奥，与他作品的风格相得益彰。具

体来说，则往往近道而远佛，多诗而少词，好取三坟五典，楚辞，走的是闲淡潇洒，疏

远的路子。然而品名观画，又但求意与境合，不求显切明白，信手拈来，却又暗藏机杼。

这等慧心，本是文人余事，自娱娱人，但求相见莞尔，不必妇孺皆知。但是正如他所说

的那样，文人的生长土壤已经一去不返，文人画自然也皮之不存毛将焉附，文脉将裂，

于是信手的小道便也成了难人的学问，时人读圣画，在望文生义时已不免敲击

之苦了。幸而在近期美术馆举行的《知一知二之间——圣展》上，家自己

言中直抒胸臆：“一种更加偏重知性的选择渐渐崛起，它往往将具象与抽象、本体与跨

界、存在与虚拟、哲思与观能糅合起来，从中西古今相交错的时代语境中捕捉亦此亦彼的灵

感，使知其一而不知其二尽可能趋向于知一知二之间。”知一知二之间的题目，既脱胎于只知

其一不知其二的俗语，也暗示了圣的状态与文化态度，他既有着于

家、理论家、文化学者、人、教育家的多重，也有着通融古今、兼学中西的学术背

景，更有着在中西交融的跨文化语境中塑造一种时代性的文化主体存在的使命感与创造力。

在的境遇中，近百年来，东西之间的横向命题往往会与传统当下的纵向命题

一起，构成一个不可分割的时代坐标。广义上的“西方”，不但外化为“东方”假以

关照自我的存在，更内化为一种改造自我的必然诱因与尺度。从“画”到“画”

到“水墨画”的发展道路，本身便是一条绘画在外者的观照与对应下自我确立，

同时又自象的过程。其中“”题，从茫然不知到惕然自守，继而再到大而

化之，负之不能及远。由此对于传统而言，亲而誉之，泥古不化者不乏其人；畏

而远之，剔骨，沾染暮气的屡见不鲜；其下侮之，徒留笔墨皮毛，还要在脐上

立一大纛，“女娲式之肠”也是时有所闻。真可谓半梦群贤毕至，半如。

对于传统，可以说是各显神通，趋避不一。

而圣在这条一路走来，却与旁人不太一样。可以说“不知有之”的存在方式，是

他一直所追求的传统道路。起初，他不喜时代题材，极少表现当下人物，进一步说，他志

不在表现某一种具有特定时代特征的人物，而是试图用人的形象来体味某种旷远的意

境。然而正如他所体会到的，人物而不沾染时代，几乎无题可解，只要一有胡须发髻，

内外衬景，自然古意盎然。于是，圣便也尝试做一些更消解古意的作品，比如他

2013年的新作《此岸》，采用了对比大色块构成几个互相对比形成的大头像。巨幅头

像，是圣在十几年中逐渐形成的文化的包容性的视觉符号，而在新作中，这种互相衬托中

呈现的嵌套效果，又暗合西方史上视错觉呈现的悠久命题。视错觉，是对表达“可见”的

极致追求，巨幅头像，又是对“可知”世界的符号化隐喻，抽象意味与装饰性，是符合时代气质

的审美经验，而通过视觉叩问心灵，又是当下的共性追求，这些元素都综合在一幅画面上，

并最终以绵长苍劲的书法线条，沉着纯粹的水性色彩，丰富微妙的烘染效果等最具有特征

的视觉语言呈现出来。然而人物毕竟是最具有时代气息的形制，人物形象的文化承载力更

容易被纳入某个具体的时代语境之中，而消隐去穿越时空的审美价值。于是圣最终依然

进入山水的领域，试图通过山水存型忘象，得鱼的特质，去体会那种洪荒的、苍茫的、

无执故无失的境界。

山水，形式上脱胎于壁画的衬景，精神上涅槃于乐山乐水的卧游情结，于是，屏障与画

壁往往是早期山水的通常形式。此次在面世的《知一知二之间》，长37.5米，高3米有

余，占去整个一号展厅的半壁，某种程度上可以说是画壁形式的复归。在这幅通幅用红色皴

染的巨幛中，圣继续了其不加草木庐舍，不点人物车马，似真似幻，似是而非的总体风

格，进一步地消解了山水形象的具象特征，纯以钩染块面，堆叠而成。画面形象完全消解了

空间关系，纯以视觉的线路暗示，大段的画面主体徜徉于抽象与具象之间、悠游于诗意

与画意之间、想象于人形与山势之间，与传统山水的经验大相径庭。

在专业旨趣上，他继续了自我命题的探索