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古典诗词教学的守正与开新——基于实践的反思与案例分析

古典诗词作为中华优秀传统文化的精髓，其教学在中小学乃至高等教育中都占据着举足轻重的地位。它不仅是语言文字的艺术，更是民族精神、审美情趣与历史记忆的载体。然而，在实际教学中，如何平衡知识传授与审美体验、如何激发学生的主体性与创造性、如何实现古典与现代的有效勾连，始终是一线教育者面临的挑战。本文拟结合教学实践，对古典诗词教学的常见误区进行反思，并通过具体案例探讨优化路径，以期为提升教学实效提供些许借鉴。

一、古典诗词教学的现存问题与反思

当前古典诗词教学，在取得一定成效的同时，也存在一些值得深思的问题，这些问题在一定程度上制约了诗词育人功能的充分发挥。

（一）重“言”轻“意”，肢解诗意之弊

部分教学过于侧重字词的训诂、典故的溯源和语法结构的分析，将一首浑然天成的诗词拆解为若干知识点的集合。学生在反复的字词句解释中，虽然掌握了所谓的“考点”，却往往失去了对诗歌整体意境的感知和情感的共鸣。这种“只见树木，不见森林”的教学方式，使得诗词学习变得枯燥乏味，学生难以体会其内在的文学魅力与审美价值。例如，讲解“春风又绿江南岸”中的“绿”字，若仅停留在“形容词作动词”的语法层面，而不引导学生感受诗人遣词造句的精妙以及由此引发的盎然春意和思乡之情，便失却了教学的大半意义。

（二）过度强调“工具性”，忽视“人文性”

在应试教育的指挥棒下，古典诗词教学有时被异化为应付考试的工具。教学目标更多聚焦于背诵默写、名句赏析题的答题技巧，而对诗词中蕴含的家国情怀、人生感悟、道德情操等人文内涵的挖掘与熏陶则显得不足。学生被动接受，机械记忆，难以将诗词中的精神养分内化为自身品格的一部分，更遑论从中汲取智慧、提升境界。

（三）教学方法固化，学生主体性缺失

“教师讲，学生听；教师问，学生答”的传统教学模式仍较为普遍。教师占据课堂主导地位，学生鲜有独立思考、自主探究和个性化表达的机会。诗词的解读往往只有“标准答案”，限制了学生的思维空间和想象能力。这种单向灌输式的教学，难以激发学生的学习兴趣和主动性，导致学生对古典诗词敬而远之。

（四）缺乏有效迁移，学用脱节

学生在课堂上学到的诗词知识，往往局限于课本之内，难以与现实生活、个人经验相联系，更难以转化为自身的语言素养和审美能力。教学未能有效引导学生将所学诗词运用于表达交流、情感抒发或生活感悟之中，使得古典诗词成为“博物馆里的文物”，虽价值连城，却与当下生活隔绝。

二、古典诗词教学优化案例分析——以李白《将进酒》教学为例

针对上述问题，笔者在教学实践中尝试进行改进，力求在“守正”——尊重诗词本体与传统教学精华的基础上，进行“开新”——探索符合时代特点与学生认知规律的教学路径。以下以李白《将进酒》的教学为例，具体阐述教学思路与实践过程。

（一）案例背景与教学目标

《将进酒》是李白的代表作之一，情感跌宕起伏，气势豪迈奔放，同时又蕴含着复杂的人生感慨。教学对象为高中学生，他们已具备一定的文言基础和诗词阅读能力，但对李白诗歌的豪放风格及其精神内核的理解仍需深化。

教学目标：

1.知识与技能：疏通诗意，理解重点词语、典故的含义；把握诗歌的情感脉络和艺术特色。

2.过程与方法：通过诵读涵咏、情境创设、问题探究、小组合作等方式，引导学生主动参与，深入文本。

3.情感态度与价值观：感受李白狂放不羁的个性、怀才不遇的苦闷以及对生命价值的执着追求；理解诗人“天生我材必有用”的自信与豪情，并思考其现实意义。

（二）教学过程与设计意图

1.情境导入，激发共鸣——未成曲调先有情

*做法：课前播放《将进酒》的吟诵音频（或教师示范吟诵），营造苍凉豪迈的氛围。导入时，提问：“同学们，当你们面对理想与现实的落差，感到迷茫或失意时，会如何排遣心中的郁闷？”引导学生分享感受，随后自然过渡到“千年前的李白，在人生失意、仕途坎坷之时，又是如何借酒抒怀的呢？今天，我们一同走进他的《将进酒》。”

*设计意图：通过音频和设问，创设情境，拉近学生与诗人的心理距离，激发学生的学习兴趣和探究欲望，为理解诗歌情感奠定基础。

2.诵读涵咏，整体感知——读书百遍其义自见

*做法：

*初读：学生自由朗读，注意字音、节奏，初步感知诗歌的语气和情感基调。

*范读：教师范读（或播放名家朗诵视频），强调停顿、重音和情感的表达，引导学生体会诗歌的韵律美和气势。

*再读：学生模仿范读，分组朗读或个别朗读，教师进行指导。

*析读：结合注释，学生自主疏通文意，圈点勾画疑难之处，小组内互助解决。教师针对共性问题进行点拨，如“君不见黄河之水天上来”的夸张手法，“朝如青丝暮成雪”的比喻意义，“陈王昔时宴平乐”的用典等。但此处的字词解析服务于整体感知，不做过度引申