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从朝戈与丁方看中国架上绘画当代性的多维探索

一、引言

1.1研究背景与目的

在当代艺术格局中，中国架上绘画占据着独特而重要的地位。自20世纪90年代以来，中国社会经历了从政治体制到经济模式、从社会形态到生活方式的巨大变迁，架上绘画也随之发生了深刻变革。这一时期，西方异质文化的涌入与中国自身文化传统的重新发掘相互交织，使得中国架上绘画呈现出多样化的艺术观念和表现语言，构成了令人瞩目的视觉景象。

然而，在多元文化的冲击下，如何确立中国当代架上绘画的价值理想，建构其独特的当代品格，成为了新世纪以来中国艺术家面临的重要任务。在这样的背景下，选择朝戈和丁方作为研究对象具有重要意义。朝戈和丁方都是当代极具代表性的艺术家，他们在艺术创作中既注重艺术语言体系的锤炼与建设，又饱含对现实和人文的关怀；既有强烈的异质性和精神性，又体现出对传统文化的回归意识；既明确并追索当代文化的主体精神，又能对当今架上绘画的艺术现实进行策略性把握。通过对他们的深入研究，本文旨在揭示中国架上绘画的当代性内涵，探索其在当代语境下的发展路径和价值，为从事架上绘画相关工作的艺术工作者提供有益的思考和借鉴。

1.2国内外研究现状

在国外，对于中国架上绘画当代性的研究相对较少，更多的是对中国当代艺术整体发展的关注，且研究视角多从西方艺术理论和文化背景出发。西方学者在研究中往往侧重于中国当代艺术对西方艺术潮流的回应与融合，强调中国当代艺术在全球化语境下的国际化特征，而对于中国架上绘画所蕴含的本土文化内涵和民族精神的挖掘相对不足。

国内关于中国架上绘画当代性的研究则呈现出丰富多样的态势。一些学者从艺术史的角度，梳理了中国架上绘画在不同历史时期的发展脉络，分析其在当代的演变与传承；有的从文化学的视角，探讨了传统文化与当代文化对架上绘画的影响；还有的从艺术批评的角度，对当代架上绘画作品进行了深入解读和评价。然而，现有研究仍存在一定的不足。一方面，部分研究过于宏观，缺乏对具体艺术家和作品的深入剖析，使得对架上绘画当代性的理解较为抽象和模糊；另一方面，研究视角相对单一，缺乏多维度、跨学科的综合研究，难以全面揭示中国架上绘画当代性的丰富内涵。

本文基于艺术家个案研究的独特视角，通过对朝戈和丁方的比较分析，试图弥补现有研究的不足，为中国架上绘画当代性的研究提供新的思路和方法。

1.3研究方法与创新点

本文采用了多种研究方法，力求全面、深入地探讨中国架上绘画的当代性。文献研究法是基础，通过广泛查阅国内外相关的学术著作、期刊论文、艺术评论等文献资料，梳理中国架上绘画当代性研究的历史与现状，了解前人的研究成果和研究思路，为本文的研究提供坚实的理论基础。

作品分析法是关键，对朝戈和丁方的大量绘画作品进行细致观察和分析，从作品的题材选择、构图形式、色彩运用、笔触表现等方面入手，解读作品所传达的艺术观念和精神内涵，挖掘其作品中体现当代性的元素和特征。

比较研究法是特色，将朝戈和丁方的艺术风格、创作理念、文化内涵等进行对比分析，找出他们之间的异同点，从而更清晰地展现中国架上绘画当代性的多样性和丰富性。

本文的创新之处在于以朝戈和丁方这两位具有独特艺术风格和精神内涵的艺术家为切入点，通过对比分析，深入挖掘他们对中国架上绘画当代性的独特贡献。从多维度、跨学科的角度，综合运用艺术学、文化学、社会学等理论知识，全面阐释中国架上绘画当代性的内涵和价值，为中国架上绘画的当代发展提供新的理论支撑和实践启示。

二、中国架上绘画的发展脉络与当代语境

2.1中国架上绘画的历史溯源

中国架上绘画的历史源远流长，其发展历程犹如一幅波澜壮阔的画卷，在不同的历史时期展现出独特的风格、题材和技法特点，深受文化思潮和社会变革的影响。

早在新石器时代，中国绘画便已萌芽，原始的岩画和彩陶纹饰是其最初的表现形式。这些早期绘画以简单而质朴的线条和图案，描绘了当时人们的生产生活、宗教信仰和对自然的认知，充满了原始的生命力和神秘色彩。例如，马家窑文化的彩陶，其精美的几何图案和生动的动物形象，不仅展现了当时高超的制陶工艺，更反映了早期人类对美的追求和对生活的观察。

随着历史的演进，进入商周时期，绘画主要服务于宗教和政治，青铜器上的纹饰和壁画成为主要的绘画形式。这些绘画题材多与祭祀、礼仪等活动相关，具有浓厚的神秘主义色彩和象征意义，体现了当时社会的等级制度和宗教观念。

秦汉时期，大一统的政治格局和繁荣的经济为绘画的发展提供了良好的环境。绘画题材更加广泛，包括历史故事、神话传说、现实生活等。墓室壁画和画像石、画像砖大量涌现，其风格质朴豪放，线条刚劲有力，生动地展现了当时的社会风貌和人们的精神世界。例如，河南洛阳卜千秋墓壁画，以浪漫的神话故事为题材，色彩鲜艳，线条流畅，具有极高的艺术价值。

魏晋南北朝时期，