唐代文学课件 第6章 韩孟诗派（修改）.pptVIP

第六章韩孟诗派与

刘禹锡、柳宗元等诗人;第一节

韩孟诗派及其诗歌主张;韩孟诗派的另一个重要观点，是“笔补造化”。用李贺的话来说，就是“笔补造化天无功”（《高轩过》）。“笔补造化”，既要有创造性的诗思，又要对物象进行主观裁夺。;从“不平则鸣”到裁物象、觑天巧、补造化，到明确提出雄奇怪异的审美理想，韩孟诗派形成了一套系统的诗歌创作理论。它突破了过于重视人伦道德和温柔敦厚的传统诗教，由注重诗的社会功能转向注重诗的抒情特质，注重创作主体内心的展露和艺术创造力的发挥，这在诗歌理论史上是一个值得重视的现象。;第二节

韩愈、孟郊、李贺等人的诗歌;韩愈诗歌的艺术特点之一;韩愈诗歌的艺术特点之二;韩愈诗歌的艺术特点之三;关于韩愈诗风的评价;一是逞奇矜博，喜用生僻字和冷涩词，虽有其出奇制胜的效果，但过分使用则会破坏诗歌阅读的连贯性，造成整体意境的割裂支离，而且也影响了后世诗人把诗当作炫耀奥博的工具而忽视表达情感的功能，形成以学问为诗的陋习。

二是由于过分刻意求新，用一些丑恶怪诞的意象，这毕竟与人们长期养成的审美习惯相去太远，有时会引起人的厌恶感。像写拉肚子、牙齿豁落等，想象虽很奇特，但并不美，这对宋代梅尧臣等人也曾带来一定的负面影响。

三是由于他有意变化句式，好发议论，以文为诗，有时便忽略了诗歌本身的韵味、格律。死守格律固然是作茧自缚，但完全不顾语言的节奏却会使诗失去音乐性的美；诗里不是不能融入哲理议论，但哲理太多，缺乏形象，则会使诗没有诗味。宋代有的诗人“以文为诗”，写得干瘪枯燥，这不能说没有韩愈的影响。;早春呈水部张十八员外二首

（其一）;山石;《山石》采用一般山水游记散文的叙述顺序，从行至山寺、山寺所见、夜看壁画、铺床吃饭、夜卧所闻、静卧所见、清晨离寺一直写到下山时所目睹到的景物，娓娓道来，让人如历其境。在这由夜到晨的所见所闻中，又选用了色彩浓淡明暗变化的若干图景，错落交叠，如“山石荦确（山石险峻貌）行径微”两句，写出暮色苍茫中的“暗”；下两句写芭蕉与栀子花，又是暗色中的一“亮”；再写举火把观壁画，是明中有暗；而夜卧无声时“清月出岭光入扉”，又是暗中来明；“天明独去无道路”两句，则是天色蒙蒙亮时的山岚弥漫；而下接“山红涧碧纷烂漫”，则又豁然一明。这就在读者脑际留下了视感极强的连续图景。全诗流畅中见奇崛，有精心的推敲但又显得很自然。;韩愈诗歌的主要特色就是气势宏大，尚险好奇，瑰丽奇崛，在这一方面，他使唐诗乃至宋以后的诗歌发生了很大变化，正如叶燮《原诗》所说：

韩愈为唐诗之一大变，其力大，其思雄，崛起特为鼻祖。宋之苏（舜钦）、梅（尧臣）、欧（阳修）、苏（轼）、王（安石）、黄（庭坚），皆愈为之发其端。;孟郊的生平;孟郊诗歌的特点;孟郊诗的主旋律是写中下层文士对穷愁困苦的怨怼情绪，这是他屡试不第、仕途艰辛、中年丧子等生活遭遇决定的；但他还是能透过个人的命运看到一些更广阔的社会生活，并以诗来反映这些生活。其中有的揭露、针砭了社会上人际关系中的丑恶现象，有的则尖锐地揭示了贫富之间的不平等。孟郊还有一些诗描写了平凡的人伦之爱，如《结爱》写夫妻之爱，《杏殇》写父子之爱，《游子吟》写母子之爱，这些题材在当时已经被诗人几乎遗忘了。;孟郊写得最多、也最引人注目的，是那些充满幽僻、清冷、苦涩意象的诗作，这些诗作大都表现诗人凄怆寒苦的生活，诗境仄狭，风格峭硬。这一方面与他刻意求工，精思苦吟有关，另一方面与他心情郁闷、情绪低沉有关。在《夜感自遣》中，他说自己“夜学晓不休，苦吟鬼神愁。如何不自闲，心与身为仇”。

苦心写诗，就必然要道人所未道，刻意寻求新词句，用过去诗中少见的僻字险韵与生冷意象；而心理的压抑、不平，使得他所追求的新的语言表现多带有冷涩、荒寞、枯槁的色彩和意味，从而尽可能把内心的愁哀刻划得入骨和惊耸人心。;游子吟;登科后

昔日龌龊不足夸，

今日放荡思无涯。

春风得意马蹄疾，

一日看尽长安花。;秋怀;李贺的生平;远大的理想与困顿现实之间的冲突，使羸弱多病的李贺心中充满了忧郁，这种忧郁又转化为一种强烈的生命意识——即对生的渴望和对死的恐惧。因此，人生短促、光阴易逝便成为李贺诗中的一大主题；又由于谁的理想与现实之间的差距越大，谁的痛苦就越深，所以，有志难酬、怀才不遇又构成李贺诗歌的另一大主题。简单点说：从个人命运出发，感受、体验和对抗自然与社会对人的压抑，便是李贺诗歌的主要内容。;与韩愈一样，李贺是最富于想象力的，但他们之间又有明显不同。韩愈的想象光怪陆离，富丽华赡，然以人力追求的痕迹较为明显，而李贺的想象，更近于一种