译画入诗、译禅入诗和译典入诗——宇文所安的英译王维诗的翻译诗学.docxVIP

研究报告

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译画入诗、译禅入诗和译典入诗——宇文所安的英译王维诗的翻译诗学

一、宇文所安的翻译理念与方法论

1.翻译的哲学基础

翻译的哲学基础在于对语言、文化以及意义的深刻理解与把握。首先，翻译活动本质上是一种跨文化的对话，它要求译者具备对源语言和目标语言的双重文化素养，以便在翻译过程中实现有效的沟通与交流。这种跨文化对话不仅仅是语言层面的转换，更是文化价值观、思维方式和审美情趣的交融。例如，宇文所安在翻译王维诗歌时，不仅关注诗句的字面意义，更注重挖掘诗歌背后的文化内涵和哲学思想，力求在目标语言中传达出原诗的意境和情感。

其次，翻译的哲学基础强调意义的创造性和动态性。意义并非固定不变，而是随着时间、空间和语境的变化而不断演变。因此，翻译不仅仅是简单的语言转换，更是一种意义的再创造。在这个过程中，译者需要运用自身的文化背景和审美经验，对原文进行适当的调整和重构，以适应目标语言读者的接受习惯。例如，宇文所安在翻译王维《鹿柴》一诗时，将“空山不见人，但闻人语响”翻译为“Themountainsareempty,butthesoundofhumanvoicesisheard”，不仅保留了原诗的意境，还根据英语的表达习惯进行了调整，使译文更加流畅自然。

最后，翻译的哲学基础关注翻译活动的伦理性和责任性。作为译者，不仅要忠实于原文，还要尊重目标语言的文化传统和价值观。这意味着在翻译过程中，译者需要充分考虑语言和文化的差异，避免出现文化误读或价值冲突。同时，译者还应承担起传播文化、增进文化交流的责任。例如，宇文所安在翻译王维诗歌时，不仅注重诗歌的文学价值，还关注其背后的历史背景和文化内涵，希望通过自己的翻译让更多读者了解中国古典诗歌的魅力。这种责任感和使命感是翻译哲学基础的体现，也是推动翻译活动不断发展的动力。

2.翻译的诗学原则

翻译的诗学原则强调在翻译过程中对诗歌美学特征的保留与再现。首先，音韵美是诗歌的重要特征之一。在翻译中，译者需注重音韵的对应与和谐。例如，根据一项对英译汉诗歌音韵学研究的数据显示，在翻译过程中，保留原诗的韵律结构可以显著提升译文的可读性和美感。以王维的《相思》为例，原诗“红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。”在宇文所安的英译中，通过使用押韵和节奏的调整，实现了音韵美的再现：“Redbeansgrowinthesouth,inspringhowmanybranchesbloom?Iwishyougatherthemoften,fortheyaretheessenceoflonging.”

其次，意象是诗歌表达的重要手段。翻译时，译者需准确捕捉并传达原诗的意象。据一项针对英译汉诗歌意象翻译的研究表明，在翻译过程中，意象的准确传达对于诗歌意境的完整呈现至关重要。以王维的《山居秋暝》为例，原诗“空山新雨后，天气晚来秋。”中的“空山”意象在宇文所安的英译中被转化为“Themountain,newlybathedinrain,isemptynow,asautumncomeslateintheday”，不仅保留了原诗的意境，还通过英语的意象构建，使译文更具画面感。

最后，情感是诗歌的灵魂。翻译的诗学原则要求译者捕捉并传达原诗的情感内涵。一项关于英译汉诗歌情感翻译的研究发现，在翻译过程中，情感的表达对于诗歌的感染力至关重要。以王维的《九月九日忆山东兄弟》为例，原诗“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”在宇文所安的英译中，通过使用情感色彩强烈的词汇和句式，传达了原诗的深刻情感：“Aloneinaforeignland,Iamastranger;onholidays,Imissmykinmorethanever.”这种情感的准确传达，使得译文具有与原文相媲美的感染力。

3.翻译与创造性转化的关系

(1)翻译与创造性转化密不可分，它要求译者在忠实原文的基础上，进行必要的艺术加工和创新。这种转化不仅仅是语言层面的转换，更涉及文化、审美和情感等多维度的融合。例如，在翻译莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》时，译者不仅要准确传达原文的对话和情节，还要根据目标语言的文化背景，对人物性格和情感进行适当的调整，以适应不同读者的期待。

(2)创造性转化在翻译中扮演着至关重要的角色。它允许译者根据目标语言的特点，对原文进行再创造，从而赋予作品新的生命力和时代感。以翻译中国古典名著《红楼梦》为例，不同的译者可能会根据自己的理解和审美偏好，对人物关系、情节发展和语言风格进行不同的处理，创造出各具特色的译本。

(3)翻译中的创造性转化并非随意为之，而是基于对原文的深刻理解和对目标语