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马頔嘴里没一个字在调上一、“非纯歌手”的坦率：马頔回应“跑调”争议引关注2025年12月17日，民谣歌手马頔在央视频人文纪实节目《好久不见》中，面对“歌手该如何调节自身状态”的提问，给出了一句直白得有些“扎心”的回答：“我不是纯歌手，唱不过人家很正常。”这一表述不仅让“马頔嘴里没一个字在调上”的讨论再度升温，更以松弛感拉满的姿态，揭开了民谣创作者与“专业演唱”之间的微妙距离。

节目中，马頔没有回避外界对其“演唱技巧”的讨论，反而主动解构了“歌手”的身份边界——他将自己定义为“写歌的人”而非“纯靠嗓子吃饭的歌手”，甚至调侃“唱不过人家太正常”。这种不加修饰的真诚，恰好契合了他一贯的音乐风格：不追求声线的华丽、技巧的堆砌，更在意用文字和旋律传递“真实的情绪”。正如他此前所说：“我的歌是‘用故事堆出来的’，不是‘用嗓子唱出来的’。”

事实上，马頔的“不较真”早有迹可循。此前他曾在采访中提到，自己录歌时从不会反复纠结“音准”问题，甚至会保留一些“带点瑕疵的细节”——“有时候‘跑调’的那一句，反而最像生活里的‘真话’。”这种对“完美”的消解，恰恰成了他音乐的辨识度所在。二、从《南山南》到“爷们要脸”：拒绝重复的创作觉醒2020年4月，马頔在一档音乐节目中的发言，曾让“马頔不想再写《南山南》”登上热搜。当时他直言：“《南山南》那种歌，分分钟就能写出来，三天搞定。为什么不写了？爷们要脸。”这句话背后，是一位创作者对“自我重复”的警惕，更是对“成长”的清醒认知。

作为马頔的“封神之作”，《南山南》曾以“你在南方的艳阳里，大雪纷飞；我在北方的寒夜里，四季如春”的文艺歌词，成为民谣圈的“流量密码”。但在马頔眼中，这首歌更像“少年时代的呓语”——华丽的辞藻下藏着“为赋新词强说愁”的青涩，听众听到的悲伤，其实是“自己故事的投射”，而非歌曲本身的内核。

“《南山南》火了之后，我收到过很多‘再写一首《南山南2.0》’的要求，但我不想做‘重复自己的机器’。”马頔解释，拒绝的原因不是否定《南山南》的价值，而是“不想让自己变成‘只会写文艺句子的人’”。此后，他写出了《皆非》《傲寒》这类更贴近“中年心境”的作品：《皆非》里“我在凌晨三点的夜里，想起你说的那些话”的直白，《傲寒》中“如果你愿意，我带你去看尽世间的美好”的温柔，都脱离了“文艺腔”的束缚，更像“一个爷们掏心窝子的话”。三、从“麻油叶”到综艺舞台：始终未变的民谣初心1989年出生的马頔，音乐之路始于2010年的街头演出。2011年，他在豆瓣组织起名为“麻油叶”的民间音乐厂牌（取自“马由页”的谐音），聚集了一群“用音乐写日记”的年轻人——彼时的他们没有经纪公司、没有演出费，却靠着“互相写歌、互相唱”的热情，在民谣圈闯出了一片天地。

2013年签约摩登天空后，马頔的事业迎来转折点：2014年推出首张专辑《孤岛》，其中《南山南》《傲寒》两首歌横扫各大音乐平台；2015年举办“孤岛”全国巡回演唱会，场场爆满；2017年更是拿下“第17届音乐风云榜年度盛典”“年度最佳民谣歌手及乐队奖”，成为民谣圈的“顶流”。但即便站在流量顶端，他依然保持着对创作的清醒：“《孤岛》卖得好，不代表我要一直写‘孤岛式’的歌；《南山南》火了，不代表我要当‘南山南的马頔’。”

近年来，马頔的身影开始出现在综艺舞台：2024年登上《2024丝路春晚》演唱《南山南》，2025年参加《5哈第五季》记录旅行中的音乐灵感，甚至在节目里弹着吉他给嘉宾唱自己写的“在路上的歌”。但无论舞台如何变化，他的创作内核始终未变——“写歌是为了‘记录自己的日子’，不是为了‘讨好谁的耳朵’。”四、“跑调”背后：民谣的“不完美”才是生命力所在马頔的“跑调”争议，本质上是“民谣精神”与“专业标准”的碰撞。在流行音乐的语境里，“音准”“技巧”是衡量歌手的核心指标，但民谣的生命力恰恰在于“不完美”——它不需要“天籁之音”，需要的是“像你我一样的声音”；不需要“无懈可击的表演”，需要的是“把日子唱成歌的真诚”。

正如马頔在2025年的节目中所说：“我唱的不是‘歌’，是‘我自己的生活’。”他的“跑调”，其实是对“真实”的坚守：那些带点瑕疵的音符里，藏着他对爱情的困惑、对生活的迷茫、对成长的感悟，藏着每个普通人都曾有过的“不完美时刻”。而这，或许就是民谣最动人的地方——它不是“舞台上的表演”，是“生活里的对话”；不是“唱给别人听的”，是“唱给自己的”。

从2011年的“麻油叶”到2025年的《5哈》，马頔的音乐之路走了14年。他没有变成“完美的歌手”，却变成了“更像自己的歌手”；他没有写出“下一首《南山南》”，却写出了“更像马頔的歌”。而那句“我不是纯歌手，唱不过人家很正常”，或许就是他对“民谣”最好的注解：

“唱歌不是比赛，是‘把心里的话喊出来’——哪怕喊得有点跑调，那也是‘我