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五声性和弦：民族化钢琴曲创作的和声基石与文化表达

一、引言

1.1研究背景与意义

钢琴曲作为西方音乐中极为重要的音乐形式，凭借其丰富的表现力和独特的和声体系，深受广大音乐爱好者的喜爱，从初学者到专业高手都对其曲式与和声取向有着浓厚的兴趣。从历史发展来看，自18世纪以来，钢琴音乐历经巴洛克时期、古典时期、浪漫时期以及现代多元化时期，不断演变与发展。在巴洛克时期，巴赫的《平均律钢琴曲集》展示了钢琴的技术潜力；古典时期，莫扎特的钢琴奏鸣曲以优雅旋律和清晰结构闻名，贝多芬则推动了钢琴音乐在情感表达和形式创新上的发展；浪漫时期，肖邦、李斯特等作曲家让钢琴音乐在情感深度和技巧难度上达到新高度；进入20世纪，印象派和现代音乐的探索者们如德彪西、勋伯格等为钢琴音乐带来全新的听觉体验和创作理念。

然而，在全球文化交流日益频繁的当下，民族化钢琴曲创作逐渐兴起，其中五声性和弦的应用更是引发了广泛关注。五声性和弦作为中国民间音乐和古代音乐的重要特色，具有独特的音乐魅力。在民族化的钢琴曲中运用五声性和弦，能够极大地体现音乐作品的民族独特性，使作品散发出浓郁的中国风味。中国传统音乐中的五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，有着独特的音程关系和音乐色彩，以此为基础构建的五声性和弦与西方传统的三度叠置和弦有着显著区别。当五声性和弦融入钢琴曲创作时，它能够打破西方音乐和声体系的常规，为作品增添别样的和声色彩和文化内涵，有助于加深音乐作品的意义和表现力，让听众在欣赏钢琴曲时感受到独特的民族文化底蕴。例如，在一些民族化钢琴曲中，五声性和弦的运用能够生动地描绘出中国的自然风光、民俗风情等，使音乐更具画面感和故事性，从而引发听众强烈的情感共鸣。

1.2研究目的与创新点

本研究旨在深入探究民族化钢琴曲中五声性和弦的使用情况，通过全面、系统的分析，阐明其在音乐创作中的重要意义，进而为钢琴曲创作者提供具有针对性和实用性的创作理论依据，推动中国钢琴曲创作不断向前发展。

在研究创新点方面，首先，以往对于五声性和弦在民族化钢琴曲中的研究，多集中在技术分析层面，而本研究不仅会深入剖析五声性和弦的构成形式等技术要素，还将从艺术表现力层面深入挖掘此类和弦在音乐审美效果上的独特之处，力求更为全面地解析五声性和弦在我国钢琴音乐民族化、本土化进程中的特殊功用，填补这一研究领域在审美分析方面的相对不足。其次，通过对大量民族化钢琴曲作品的深入研究，试图揭示民族化钢琴曲中五声性和弦的运用规律，这些规律将为钢琴曲创作者提供具体的创作指导，帮助他们在创作中更好地运用五声性和弦，提高音乐创作水平，这在一定程度上为民族化钢琴曲创作理论体系的完善提供了新的思路和内容。

1.3研究方法与思路

本研究主要运用文献资料法和实例分析法。在文献资料法方面，广泛查阅与五声性和弦相关的文献，包括音乐理论著作、学术期刊论文、学位论文等，如黎英海先生的《汉族调式及其和声》、樊祖荫教授的《中国五声性调式和声的理论与方法》等，深入分析五声性和弦的理论和发展历程，梳理其与钢琴曲创作的内在联系，从而为后续的研究奠定坚实的理论基础。

在实例分析法上，精心选取一系列典型的民族化钢琴曲，如贺绿汀的《牧童短笛》、陈培勋的《双飞蝴蝶主题变奏曲》、黎英海的《夕阳箫鼓》等。结合五声性和弦的特点，对这些作品进行细致的音乐分析，包括和弦的构成、和声进行、在音乐情感表达和音乐形象塑造中的作用等方面。同时，在条件允许的情况下，进行相关的创作实践，将理论研究与实践操作相结合，通过实际创作来检验和深化对五声性和弦运用的理解。

研究思路上，首先对五声性和弦进行概述，明确其特点、构成方式和意义，从理论层面构建对五声性和弦的基本认知。接着，深入探讨民族化钢琴曲中五声性和弦的运用方式及意义，从实践应用角度分析其在不同类型民族化钢琴曲中的具体运用。然后，通过具体的案例分析，进一步深入探究音乐创作中五声性和弦的作用及效果，以实际作品为依托，验证和丰富前面的研究成果。最后，总结民族化钢琴曲中五声性和弦的运用规律和研究结论，为中国钢琴曲民族化创作提供有价值的参考。

二、五声性和弦概述

2.1五声性和弦的定义与内涵

五声性和弦，是指以五声调式为基础构建的和弦，其构成音主要来源于五声调式中的宫、商、角、徵、羽五个音级。在中国民间音乐和古代音乐中，五声性和弦占据着举足轻重的地位，是中国传统音乐和声体系的核心组成部分。从历史发展的长河来看，五声性和弦的运用可以追溯到数千年前，其伴随着中国音乐的发展不断演变和完善，承载着丰富的文化内涵和民族情感，是中国音乐独特魅力的重要体现。

五声性和弦与五声调式紧密相连，五声调式为五声性和弦的构建提供了基础音列，而五声性和弦则是五声调式在纵向和声上的具体体现。五声调式中的五个音级，通过不同的音程组合和排列方式，形成了多种多样的五声性