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意大利歌剧活态保护依赖传统传承与现代创新结合——基于非遗

保护项目记录

一、摘要与关键词

摘要

本研究旨在探讨意大利歌剧作为世界级非物质文化遗产（非遗）

的活态保护路径。在当代社会文化生态急剧变迁的背景下，意大利歌

剧面临着观众老龄化、传承方式单一和新媒体冲击等严峻挑战。本文

的核心论点是，意大利歌剧的活态保护并非对历史形态的僵化固守，

也不是割裂传统的盲目革新，而是必须依赖于传统传承与现代创新二

者之间辩证统一与深度结合。本研究基于对联合国教科文组织及意大

利国家和地区层面（如拉斯卡拉剧院、维罗纳竞技场）相关非遗保护

项目记录的文本分析，采用多案例研究方法，深入剖析了这些项目在

传承与创新两个维度上的具体策略与实践成效。研究发现，成功的保

护项目均呈现出一种双轨并进的特征：一方面，它们通过严格的师徒

授受制、美声唱法（belcanto）的系统化教学和历史剧目（

repertorio）的忠实复排，确保了歌剧艺术核心审美与技术精髓的代

际传承；另一方面，它们积极运用数字技术、高清直播、虚拟现实、

跨界合作和创新的公共教育模式，极大地拓展了歌剧的传播渠道和受

众边界，激发了其在现代社会中的文化活力。本研究结论认为，传统

传承为意大利歌剧的活态保护提供了合法性与深度，而现代创新则为

其提供了时代性与广度。二者的有机结合是确保这一古老艺术形式得

以在当代社会中活态存续与发展的根本途径。

关键词：意大利歌剧活态保护非物质文化遗产传统传承现代

创新

二、引言

意大利歌剧，作为欧洲乃至世界音乐文明的瑰宝，自十六世纪末

诞生以来，便以其深刻的情感表达、精湛的声乐技巧和宏大的戏剧场

面，深刻地影响了世界艺术的发展。从蒙特威尔第的开创，到罗西尼

、贝里尼、多尼采蒂的美声巅峰，再到威尔第的戏剧张力和普契尼的

真实主义，意大利歌剧不仅是音乐的集成，更是文学、戏剧、美术和

建筑艺术的综合体现。近年来，随着全球对非物质文化遗产保护意识

的提高，意大利歌剧的文化价值被重新认识，其作为人类共同财富的

地位得到了广泛确认。然而，与其它许多古老的表演艺术形式一样，

意大利歌剧在二十一世纪的生存与发展正面临前所未有的挑战。

活态保护是非物质文化遗产保护的核心理念，它强调保护的重点

不在于将艺术形式博物馆化或标本化，而在于确保其在所属社区和社

会中仍然具有生命力、功能性和持续的创造力。对于意大利歌剧而言

，这意味着它必须既能被当代人所理解和欣赏，也能不断吸引新的从

业者和观众群体，从而在动态的发展中得以延续。然而，严峻的现实

是，歌剧院的平均观众年龄持续攀升，年轻一代对这种艺术形式日益

疏远；高昂的制作成本与紧缩的公共财政支持之间的矛盾日益尖锐；

数字媒体和快节奏的现代娱乐方式对歌剧的慢审美构成了巨大冲击。

在这一困境中，关于如何保护意大利歌剧的路径分歧日益凸显。

一方面，是传统主义的坚守。该观点认为，意大利歌剧的精髓在于其

严格的声乐范式（美声）、忠实于总谱的音乐诠释和经典的舞台呈现

。任何对传统的稀释或篡改都可能导致其艺术内核的丧失。另一方面

，是创新主义的呼吁。该观点认为，歌剧若想在当代存活，就必须与

时俱进，大胆采用现代导演理念（如导演的歌剧）、多媒体技术和跨

界融合，以迎合现代观众的审美趣味。这两种观点的对立，构成了当

前歌剧界面临的核心张力。

本研究的核心问题具体聚焦于：在活态保护的框架下，意大利歌

剧的传统传承与现代创新究竟是何种关系？它们是相互排斥的二元对

立，还是可以辩证统一？本研究的核心论点是，二者并非非此即彼的

选择，而是意大利歌剧活态保护赖以成功的一体两翼。基于对意大利

官方和主要机构实施的非遗保护项目记录的分析，本研究旨在论证，

只有将根植于传统的深度传承与面向未来的大胆创新有机结合，才能

真正实现意大利歌剧的活态。

本文的结构安排如下：第二部分将系统梳理非遗活态保护理论、

歌剧研究以及艺术创新与传承关系的相关文献；第三部分将详细阐述

本研究的案例研究方法及所分析的项目记录文本；第四部分是研究的

核心，将系统呈现项目记录中所反映的传承策略与创新实践，并讨论

二者结合的模式与成效；第五部分将总结全文，指出研究局限并对未

来意大利歌剧的保护路径提出展望。

三、文献综述

围绕意大利歌剧的保护问题，学术界的探讨主要集中在非物质文

化遗产理论、歌剧社会史与美学以及当代艺术创新等几个维度，这些

文献共同构成了本研究的理论基础，同时也揭示了现有研究的空白。

首先，