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古典音乐《月光曲》教学试讲文稿

各位评委老师，上午好/下午好！

我今天试讲的题目是古典音乐作品——贝多芬的《c小调第十四钢琴奏鸣曲》，作品第二十七号之二，也就是我们通常所说的《月光曲》。

一、教学目标

本次课的教学目标主要有以下三个方面：

1.知识与技能：使学生了解贝多芬的生平及其在古典音乐史上的地位；初步掌握《月光曲》的创作背景、曲式结构（三个乐章）及各乐章的基本音乐特征；能够辨别并描述作品中主要的音乐要素（如旋律、节奏、力度、速度、音色等）在塑造音乐形象和表达情感上的作用。

2.过程与方法：通过聆听、对比、讨论和教师引导分析，培养学生对古典音乐作品的聆听能力、感知能力和初步的鉴赏能力；引导学生运用联想和想象，将音乐听觉转化为情感体验和具象联想。

3.情感态度与价值观：感受《月光曲》所蕴含的深邃情感，理解贝多芬在失聪等困境下依然执着于音乐创作的精神；激发学生对古典音乐的兴趣，培养高尚的审美情操和积极乐观的人生态度。

二、教学重难点

*教学重点：引导学生感受和理解《月光曲》三个乐章（尤其是第一乐章）的音乐情绪、意境及其所传达的情感内涵。

*教学难点：如何帮助学生将抽象的音乐语言转化为具体的情感体验和联想；引导学生初步理解音乐形式（如三部曲式、奏鸣曲式）与情感表达的关系。

三、教学过程

（一）导入新课（约5分钟）

教师活动：

（面带微笑，语气亲切）同学们，在我们的生活中，月亮常常被赋予很多美好的意象，它或皎洁明亮，或朦胧诗意，总能引发人们无限的遐想。那么，当“乐圣”贝多芬遇上月光，又会碰撞出怎样的音乐火花呢？今天，就让我们一同走进贝多芬的音乐世界，聆听他那首脍炙人口的名作——《月光曲》。

（板书：月光曲——贝多芬）

设计意图：通过创设情境，从学生熟悉的“月亮”意象入手，自然引出本课主题，激发学生的学习兴趣和好奇心。

（二）作者及作品简介（约10分钟）

教师活动：

1.贝多芬简介：

“提到贝多芬，我们并不陌生。他是哪个国家的作曲家？（稍作停顿，等待学生回应）对，德国。他被誉为‘乐圣’，是古典主义音乐的集大成者，也是浪漫主义音乐的奠基人之一。他的一生充满了坎坷，尤其是晚年失聪，这对一个音乐家来说是致命的打击。但他没有屈服，而是‘扼住命运的咽喉’，创作了大量不朽的杰作。”

2.《月光曲》创作背景及名称由来：

“《月光曲》的正式曲名是《c小调第十四钢琴奏鸣曲》，创作于1801年。关于它的创作，有一个广为流传的故事，说贝多芬在一个月夜散步时，被一对贫穷兄妹的琴声和对音乐的渴望所打动，即兴创作了这首曲子。当然，这更多是后人的演绎和美好的传说。”

“而‘月光’这个标题，并非贝多芬本人所取。据说，是一位德国诗人路德维希·雷尔施塔布在听了这首曲子的第一乐章后，联想到了瑞士琉森湖上的月光夜景，于是给它起了这个富有诗意的名字。这个名字后来被广泛接受，也让这首曲子更添了几分浪漫色彩。但我们要知道，贝多芬创作此曲时，更多的是表达内心的情感波动，而非单纯描绘月色。”

设计意图：简要介绍贝多芬及其创作背景，帮助学生建立对作曲家和作品的初步认知，同时澄清曲名的由来，培养学生严谨的学习态度。

（三）分段聆听与探究（约25分钟）

教师活动：

“《月光曲》共有三个乐章，它们在情绪和音乐形象上各不相同，但又相互联系。我们将逐一聆听，并一同感受。在聆听时，请大家闭上眼睛，用心去听，感受音乐带给你的情绪变化和画面联想。”

1.第一乐章：如歌的柔板（Adagiosostenuto）——c小调，三部曲式

*聆听前引导：“这是全曲最著名、最常被演奏的一个乐章。它的速度是怎样的？（慢）情绪又是怎样的呢？请听。”

*播放第一乐章音频/视频片段（约2-3分钟）

*聆听后讨论与分析：

“同学们，听完这段音乐，你们有什么样的感受？（引导学生自由发言，如：宁静、忧伤、深沉、朦胧、略带忧郁等）”

“非常好。大家感受到了宁静，也感受到了一丝忧伤。这段音乐的主旋律是怎样的？（引导学生哼唱或描述：流畅、连贯、像歌唱一样，带有叹息的意味）对，它‘如歌’，但又不是欢快的歌，而是深沉的咏叹。”

“大家注意到左手的伴奏音型了吗？（可以简单在钢琴上示范或用手势示意）它像不像波光粼粼的水面，或者是缓缓流动的思绪？这种流水般的琶音伴奏，营造了一种宁静而又略带不安的氛围。”

“整个第一乐章的力度是强还是弱？（弱，p到mp）这种较弱的力度，加上缓慢的速度和c小调的调性，共同营造了一种怎样的意境？（朦胧、幽静、深邃，甚至有些孤寂和沉思）”

“它的结构是三部曲式（A-B-A’）。A段呈现主题，B段情绪略有起伏，更加动荡不安一些，然后A段主题再次回归，但情绪上可能更加深沉。”

*总结：“第一乐章没有我们想象中的明亮月光，反而更多的是一种内省的、略