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传统文化中古筝的五声音阶与演奏技巧

引言

在华夏文明的音乐长河中，古筝如同一块温润的玉，承载着数千年的文化记忆。它不仅是一件乐器，更是传统文化的声音载体。若要探寻古筝的精神内核，五声音阶与演奏技巧是两把关键的钥匙：五声音阶是其音乐语言的根基，决定了旋律的气质与情感走向；演奏技巧则是表达这种语言的“方言”，让每个音符都浸润着东方审美的细腻。从“大珠小珠落玉盘”的清脆到“间关莺语花底滑”的婉转，从《高山流水》的悠远到《渔舟唱晚》的灵动，五声音阶与演奏技巧的交织，共同构建了古筝音乐“声韵合一”的独特魅力。本文将沿着“文化根基—乐器呈现—技法表达”的脉络，深入解析这对传统音乐的核心要素。

一、五声音阶：古筝音乐的文化基因

（一）五声音阶的历史渊源与哲学内涵

五声音阶，即“宫、商、角、徵、羽”五音，是中国传统音乐的核心音阶体系。其起源可追溯至上古时期的乐律实践，《吕氏春秋·古乐篇》中记载“昔黄帝令伶伦作为律”，虽为传说，却折射出先民对乐音规律的探索。至周代，五声音阶已形成完整体系，《周礼·春官》将“五声”与“八音”并列，成为宫廷雅乐的基础。

五声音阶的形成与中国传统哲学密不可分。古人以“五行”（金、木、水、火、土）观照万物，五音亦被纳入这一系统：宫属土，为五音之主，象征中央与稳定；商属金，代表刚健与肃杀；角属木，蕴含生机与舒展；徵属火，传递热烈与激昂；羽属水，承载幽深与灵动。这种对应关系不仅是音律的分类，更将音乐与自然、社会伦理相联结。例如，《乐记》中“宫乱则荒，其君骄；商乱则陂，其官坏”的论述，便将五音的和谐与国家治理的秩序相映射，赋予音乐“移风易俗”的文化功能。

（二）五声音阶在古筝上的具体呈现

古筝的定弦与五声音阶天然契合。传统古筝多采用“五声音阶定弦法”，以D调为基础，从高音到低音依次为“倍高音do（d3）、高音sol（a2）、高音re（e2）、高音la（b1）、中音mi（f1）、中音do（d1）……”，形成“宫、商、角、徵、羽”的循环排列。这种定弦方式使得古筝无需复杂转调，即可直接演奏五声音阶的旋律，保留了音乐的纯粹性。

不同调式的五声音阶在古筝上呈现出鲜明的性格差异。以最常见的宫调式与羽调式为例：宫调式以“宫”音为中心，旋律多开阔平稳，如《战台风》中表现劳动场景的段落，通过宫音的反复强调，传递出厚重的力量感；羽调式以“羽”音为中心，音程间多三度、六度的跳跃，如《汉宫秋月》中，羽音的悠长与角音的婉转交织，勾勒出哀婉缠绵的意境。这种调式的差异，正是五声音阶“因音赋情”的生动体现。

（三）五声音阶对古筝音乐审美的塑造

中国传统音乐讲究“声韵结合”，而五声音阶的简洁性为“韵”的表达留出了空间。相较于七声音阶的“全音覆盖”，五声音阶的音列中缺少半音，旋律的推进更多依靠音高的滑动与音色的变化。例如，在演奏《高山流水》时，琴师不会将每个音弹得“棱角分明”，而是通过左手的滑音、吟揉，让音与音之间自然过渡，形成“似断非断、似连非连”的韵味。这种审美倾向，与中国绘画中的“留白”异曲同工——五声音阶的“简”，恰恰成就了演奏的“丰”。

二、演奏技巧：五声音阶的情感解码器

（一）右手技法：五声音阶的“骨架”塑造

右手是古筝演奏的“动力源”，其基本技法包括“托、劈、抹、挑、剔、打”等，每种技法对应不同的音色与力度，直接影响五声音阶的“骨架”形态。

“托”与“劈”是右手最基础的技法：“托”为大指向外拨弦，音色明亮清脆，常用于演奏宫、徵等主音，强化旋律的稳定性；“劈”为大指向内拨弦，力度稍重，音色浑厚，适合表现商调式中的刚健感。例如，在《渔舟唱晚》的快板段落中，连续的“托劈”技法模拟了桨声的节奏，五声音阶的“宫—商—角”进行因技法的利落而更显轻快。

“抹”与“挑”则负责细节的润色：“抹”为食指向内拨弦，音色细腻，常用于羽调式中表现婉转的下行音；“挑”为食指向外拨弦，音色透亮，适合角调式中上行音的跳跃。在《出水莲》的慢板部分，琴师通过“抹挑”的交替使用，让五声音阶的“羽—角—徵”进行如涟漪般层层扩散，将莲花的柔美展现得淋漓尽致。

（二）左手技法：五声音阶的“血肉”赋予

左手是古筝演奏的“灵魂之手”，其“按、滑、吟、揉”等技法，通过改变弦的张力来调整音高与音色，为五声音阶注入情感的“血肉”。

“按弦”是左手最基础的控制手段。古筝的五声音阶定弦中，角音与徵音、羽音与宫音之间为大三度（如d1到e1为全音，e1到f1为全音，f1到a1为小三度？此处可能需要修正，实际D调定弦为d1（宫）、e1（商）、f1（角）、a1（徵）、b1（羽），角到徵是小三度，羽到宫（高八度）是大二度），因此通过左手按弦可以临时升高音高，产生“变音”效果。例如，在演奏《彝族舞曲》的抒情段落时，琴师会在羽音（b1）上轻按，使其微升至“b1+”，形成类似彝族民歌的“游移音”，这种“偏离”五声音阶的