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外国美术史考研重点笔记整理

各位备考的同学，大家好。外国美术史内容浩瀚，体系庞杂，梳理清晰的脉络和抓住核心考点至关重要。这份笔记旨在为大家提供一个相对系统且贴近考研重点的复习框架，希望能助大家一臂之力。请记住，笔记是辅助，理解与内化才是王道。

一、原始、古代美术与中世纪美术

这部分是西方美术的源头，虽不似后来的流派那般炫目，但其奠定的基础意义非凡，不可轻视。

（一）原始美术与古代两河流域、埃及美术

原始美术，我们要关注其产生的社会动因——巫术、劳动、生殖崇拜等。那些洞窟壁画（如拉斯科、阿尔塔米拉）的造型特点、表现手法（剪影、平面、夸张）以及所反映的原始先民的生活与观念，是理解艺术起源的重要窗口。

古代两河流域，那些锲形文字、汉谟拉比法典石碑上的浮雕、亚述帝国的猎狮图、新巴比伦的伊什塔尔门，展现了这一地区王朝更迭中艺术的演变，其艺术的雄浑与叙事性值得留意。

古埃及美术，这是重点。“永恒”与“秩序”是其艺术的灵魂。了解埃及人的生死观如何决定了艺术的基本面貌。关注金字塔的建筑奇迹及其象征意义；神庙建筑（如卡纳克阿蒙神庙）的宏伟与程式化；雕塑艺术的“正面律”，无论是哈夫拉金字塔前的狮身人面像，还是那些法老雕像、书记像、王子像，其造型规范、材质运用都体现了为“来世”服务的功能。壁画与浮雕同样遵循严格的程式，题材多与生活、祭祀相关，色彩鲜明。

（二）古希腊与古罗马美术

这是西方古典艺术的巅峰，对后世影响深远，务必深入理解。

古希腊美术：其发展可分为几何时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

*古风时期：瓶画的不同风格（东方风格、黑绘、红绘），雕塑上“古风的微笑”及其逐渐摆脱埃及影响、走向自然的尝试（如《荷犊者》）。

*古典时期：这是黄金时代。理解“古典理想”——和谐、比例、均衡、理想美。关注几位大师：米隆的《掷铁饼者》如何体现运动与平衡；波留克列特斯的《持矛者》及其“数的和谐”理论；菲狄亚斯主持的雅典卫城重建，尤其是帕特农神庙的建筑成就（多立克柱式）和雕塑（《命运三女神》的典雅）。还有普拉克西特列斯的《赫尔墨斯与小酒神》所展现的柔美与抒情。

*希腊化时期：艺术突破了古典时期的宁静与理想，走向更广阔的地域和更丰富的情感表现。《拉奥孔》的戏剧性张力、《萨莫色雷斯的胜利女神》的动态与气势、《米洛斯的阿芙罗狄忒》的永恒魅力，都是这一时期的杰出代表。同时，写实肖像也开始兴起。

古罗马美术：罗马人务实的精神使其在建筑领域成就斐然。万神殿的穹顶、科洛西姆竞技场的宏大、凯旋门与纪功柱的纪念性，以及混凝土的运用，都是其建筑史上的辉煌。雕塑方面，罗马人继承并发展了希腊的写实传统，尤其在肖像雕塑上达到了极高成就，注重个性刻画与历史真实感（如《奥古斯都像》、《卡拉卡拉像》）。壁画（如庞贝古城的四种风格）也展现了罗马艺术的世俗性与装饰性。

（三）中世纪美术

中世纪并非“黑暗时代”，基督教的兴起深刻影响了艺术的面貌。艺术成为“神学的婢女”，服务于宗教宣传与精神寄托。

*早期基督教美术：地下墓室壁画、巴西利卡式教堂（如圣彼得老教堂）、马赛克镶嵌画的初步运用。

*拜占庭美术：以君士坦丁堡为中心，注重神性的光辉与威严。圣索菲亚大教堂的穹顶结构是建筑史上的杰作。绘画上，马赛克镶嵌画（如圣维塔莱教堂的《查士丁尼皇帝与廷臣》、《Theodora皇后与女官》）色彩辉煌，人物形象平面化、程式化，眼神凝滞，具有非人间的神圣感。圣像画也是其重要组成部分。

*罗马式美术：11-12世纪，欧洲各地兴起。教堂建筑厚重、坚实，有城堡般的防御性，广泛使用半圆拱、筒形拱和十字拱，著名的如法国圣塞尔南大教堂。雕刻多附属于建筑，题材以圣经故事为主，人物造型质朴、夸张，表情严肃，具有浓厚的宗教神秘感（如法国奥顿教堂的《最后的审判》tympanum浮雕）。

*哥特式美术：12-15世纪，中世纪艺术的高峰。其建筑追求轻盈、高耸、向上的动势。尖券、肋拱、飞扶壁是其三大特征，彩色玻璃窗营造出神秘绚烂的光影效果。法国巴黎圣母院、亚眠大教堂、兰斯大教堂是哥特式建筑的典范。雕刻艺术也随之发展，人物形象逐渐摆脱程式化，开始具有世俗的温情与动感，如兰斯大教堂的《微笑的天使》。

二、文艺复兴时期美术

文艺复兴是西方艺术史上的第一个高峰，“人文主义”的兴起是核心。这一时期，艺术摆脱了中世纪的桎梏，重新发现了人自身的价值与自然的美。

（一）意大利文艺复兴

早期文艺复兴（15世纪，佛罗伦萨画派为代表）：

这一时期的艺术家们开始探索透视学、解剖学，追求科学的造型方法。

*建筑：布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂穹顶，体现了古典精神的回归与技术的革新。阿尔伯蒂的建筑理论。

*雕塑：多纳泰罗，其《大卫》是第一件复兴古典裸体雕像传统的作品，充满了生命力。

*绘画：马萨乔，《逐