表演修辞·具身认知·超级傀儡：数字时代演员训练的“灵韵存续”机制研究.pdfVIP

戏剧影视研究2025年9月第23卷第3期

表演修辞·具身认知·超级傀儡：数字时代

演员训练的“灵韵存续”机制研究

孙鹏飞1，2

（1.广东财经大学广州510320；2.上海音乐学院上海200031）

摘要在人工智能深度介入艺术创作的语境中，数字技术正颠覆电影表演边界，动作捕捉、虚拟角色等技术对表演“灵

韵”的存续提出挑战。乌尔善导演的“封神三部曲”以工业化制作体系为基底，通过两年演员训练营，将史诗叙事转化为肉

身与数字的辩证实验。从表演修辞看，演员以身体编码构建文化能指，成为技术难以替代的灵韵载体；具身认知维度下，

数字孪生技术推动身体在肉身与数据间形成双重具身，灵韵在虚实互动中转化；“超级傀儡”理论视角中，演员在技术规训

与主体性博弈中，使灵韵以数字转喻形态得以存续。这一实践揭示，数字时代表演灵韵的存续根植于肉身的文化深度与

不可复制的情感震颤，为电影表演本体价值重塑提供了路径。

关键词表演修辞超级傀儡演员训练封神系列电影灵韵

随着人工智能在艺术创作领域的渗透，数字和数字媒介将拟像的模式化自我复制推向极

①

技术正以前所未有的速度推动电影产业升级。致。”而ChatGPT等大型语言模型的高速迭代，

当前电影工业中，数字特效方兴未艾，源自游戏更让电影工业看到了在人工智能领域升级的可

与动画领域的CG技术已成为视觉特效的核心构能性。即便如此，电影表演艺术始终以独立而又

成，动作捕捉、虚拟场景及虚拟人物等技术甚至亲密的姿态，通过自觉适应、调整与革新，在数字

逐渐占据叙事主导地位。有学者认为，“在数字技术提升视觉效果的同时，对演员的形塑能力提

文明框架下，身体呈现出‘属人又超越人’的特出了更高要求。

性，作为‘人类及其数字化副本’的数字化身反身乌尔善导演的“封神”系列电影以精工细作推

成为社会秩序下确认人的方法，并借助信息技术动中国电影现代工业化体系迈向新高度。在各创

作者简介：孙鹏飞，男，广东财经大学讲师，上海音乐学院博士生。研究方向：戏剧表导演创作与研究、当代西方剧场、音

乐戏剧理论。

①李真真，邢云文.鲍德里亚哲学视域下“数字化身”的审思与批判［J］.戏剧，2025（3）.

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新疆艺术学院学报

JOURNALOFXINJIANGARTSUNIVERSITY

作部门的协同下，影片对“封神”文化进行史诗性长期以来，学界对电影表演的研究多停留在作为

开掘，深入书写君臣父子的伦理秩序与个体以英电影整体艺术的附属品或作为社会文化的体现层

雄姿态对抗命运的悲剧。为构建壮阔而富有张力面，对于演员训练本体论关注尚有欠缺，因而在表

的神话世界，创作团队对各环节进行精细打磨，尤演中存在理论与实践不对等的现象。进入到数

其在演员选拔与培养上，通过长达两年的封闭训字化时代，演员在电影中的表演与舞台戏剧中的

练，从上千名海选者中筛选出与角色高度适配的表演有了更明显的区别，演员的表演训练在塑造

新人演员。这一实践使演员在人工智能时代重新角色本身之上有了新的文化内涵。尤其值得注

回归电影艺术的核心地位，为数字时代的表演研意的是，数字技术对演员身体的深度介入，使得

究提供了典型个案。当数字技术进一步瓦解演员戏剧理论家戈登·克雷（EdwardGordonCraig）早

①

身体的“在场性”，表演艺术的“灵韵”（Aura）是否在20世纪初提出“超级傀儡”（Über-Marionette）

仍有存续空间？“封神”