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七年级美术课程中地方民间艺术引入课堂的实践探索报告

摘要：地方民间艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着地域文化基因、民俗风情和民族智慧，是开展美育、培育学生文化自信的宝贵资源。七年级作为初中美术教育的启蒙阶段，学生好奇心强、动手能力活跃，且正处于文化认知和审美素养形成的关键时期，将地方民间艺术引入七年级美术课堂，既能丰富美术课程内容、创新教学形式，又能引导学生了解本土文化、传承民间技艺，培养学生的审美能力、动手实践能力和文化认同感。为落实《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“立足本土文化，传承中华优秀传统文化”的要求，我校七年级美术教研组开展了地方民间艺术引入课堂的专项实践探索，通过课程融合、教学设计、实践实施、效果反思等环节，总结实践经验、查找存在不足，探索适合七年级学生认知特点和美术教学规律的实践路径，为初中美术课程本土化、特色化发展提供实践参考，现将本次实践探索情况详细报告如下。

关键词：七年级美术；地方民间艺术；课堂引入；实践探索；文化传承

一、实践背景与意义

（一）实践背景

当前，初中美术教育正逐步向“美育浸润、文化传承”转型，《义务教育艺术课程标准（2022年版）》明确提出，美术课程应结合地方文化特色，引入民间艺术资源，引导学生感受中华优秀传统文化的魅力，增强文化自信和民族自豪感。七年级美术课程以基础审美教育、动手实践能力培养为核心，现有课程内容虽涵盖绘画、手工、设计等模块，但在本土文化融入方面存在不足，缺乏对地方民间艺术的系统呈现，导致学生对本土文化资源了解甚少，难以形成鲜明的文化认知和传承意识。

与此同时，地方民间艺术面临着传承断层的困境，年轻一代对本土民间技艺、民俗文化的关注度不高，许多优秀的民间艺术形式逐渐被遗忘。作为基础教育阶段的美术教育，肩负着文化传承的重要使命，将地方民间艺术引入七年级美术课堂，搭建“课堂+民间艺术”的传承平台，让学生在美术学习中接触、了解、实践民间艺术，既是弥补美术课程本土化不足的重要举措，也是推动地方民间艺术活态传承的有效途径。

结合我校七年级学生的年龄特点和美术教学实际，学生好奇心强、乐于动手实践，但审美认知较为基础、对民间艺术的了解有限，基于此，我校七年级美术教研组启动了地方民间艺术引入课堂的实践探索，选取本土具有代表性、易操作、适合七年级学生学习的民间艺术形式，融入美术课堂教学，探索科学、可行的实践模式。

（二）实践意义

1.丰富美术课程内容，创新教学形式。将地方民间艺术引入七年级美术课堂，打破了传统美术课程“重技能、轻文化”的局限，丰富了课程内容和教学形式，将抽象的审美知识与具体的民间艺术实践相结合，让美术课堂更具趣味性、地域性和实践性，激发学生的美术学习兴趣。

2.传承地方民间文化，培育文化自信。通过课堂教学，引导七年级学生了解本土民间艺术的历史渊源、艺术特色和文化内涵，接触民间技艺、感受民俗风情，增强对本土文化的认同感和自豪感，培养学生的文化自信，推动地方民间艺术的活态传承。

3.提升学生综合素养，落实美育目标。地方民间艺术引入课堂，注重动手实践与审美体验相结合，既能提升学生的绘画、手工等美术技能，又能培养学生的审美判断能力、动手实践能力、创新思维能力和团队协作能力，落实美育浸润的根本目标，促进学生全面发展。

4.打造美术教学特色，提升教学质量。结合地方文化特色，打造七年级美术本土化教学特色，丰富学校美育工作内涵，推动美术教学从“标准化”向“特色化”转型，提升初中美术教学质量，助力学校特色办学发展。

二、实践前期准备

为确保地方民间艺术引入七年级美术课堂的实践探索有序开展、落地见效，我校七年级美术教研组在实践前期做好充分准备，重点开展了调研筛选、资源整合、教师培训、方案制定四项工作，为实践实施奠定坚实基础。

（一）调研筛选，确定合适的民间艺术形式

组织七年级美术教师开展地方民间艺术专项调研，深入本地民间艺术场馆、非遗传承基地、乡村民俗聚集地，走访民间艺人、非遗传承人，全面梳理本土民间艺术资源，重点筛选适合七年级学生认知特点、易操作、与美术课程内容契合度高的民间艺术形式。结合调研结果，综合考虑七年级学生的动手能力、审美基础和教学可行性，最终确定本次实践引入的民间艺术形式为：本土剪纸、民间彩绘（农民画）、传统编织（简易绳编、纸编）三项，这三项艺术形式兼具趣味性、实践性和文化性，技艺难度适中，适合七年级学生学习和实践。

（二）资源整合，搭建民间艺术教学资源库

1.素材资源整合：收集整理本土剪纸、民间彩绘、传统编织的历史资料、艺术作品、技艺视频、传承人故事等素材，拍摄民间艺人技艺演示视频，收集优秀民间艺术作品图片，整理成可视化教学素材，方便课堂教学使用。

2.教材融合整合：结合七年级美术教材（人教版）的教学模块，将筛选出的三项民间艺术形式