七年级美术课程中地方民间艺术引入课堂的实践探索报告 (2).docxVIP

七年级美术课程中地方民间艺术引入课堂的实践探索报告

美术是落实美育的核心学科，地方民间艺术是中华优秀传统文化的重要载体，承载着地域人文底蕴与民族精神内核。七年级是学生美育启蒙与审美素养培育的关键阶段，将地方民间艺术引入美术课堂，既能丰富美术教学内容、创新教学形式，破解传统美术课堂同质化、脱离生活的难题，又能引导学生了解本土文化、传承民间技艺，增强文化认同感与民族自豪感，实现“美育育人”与“文化传承”的双向赋能。为推动地方民间艺术与七年级美术课程深度融合，探索贴合初中生认知特点的教学路径，我校七年级美术备课组开展专项实践探索工作，经过一段时间的教学实践、数据收集与反思优化，形成本报告，梳理实践过程、总结成效不足，为后续教学实践提供参考。

一、实践背景与意义

（一）实践背景

当前，七年级美术教学仍存在诸多痛点：一是教学内容多以通用教材为主，缺乏地域特色，与学生生活关联度不高，难以激发学生的学习兴趣；二是教学形式偏向理论讲解与技能模仿，忽视文化内涵的渗透，导致学生只掌握表面技法，缺乏审美理解与文化感知；三是地方民间艺术传承面临断层，青少年对本土民间艺术了解甚少，传承意识薄弱，亟需通过校园教学搭建传承桥梁。

结合《义务教育艺术课程标准》中“弘扬中华优秀传统文化，融入地方特色文化资源”的要求，立足七年级学生好奇心强、动手能力佳、乐于探索新鲜事物的认知特点，我校七年级美术备课组启动“地方民间艺术引入美术课堂”专项实践，选取贴合初中生学习的本土民间艺术形式，探索科学可行的教学融合路径，弥补传统教学短板。

（二）实践意义

1.丰富教学内容，创新教学形式：打破传统美术教学的局限，将地方民间艺术转化为具象的教学资源，丰富课堂内容，兼顾技能训练与文化渗透，让美术课堂更具趣味性、地域性与实用性。

2.培育审美素养，提升综合能力：通过欣赏、体验、创作地方民间艺术作品，引导学生感知民间艺术的审美价值，提升审美判断、动手实践与创意表达能力，契合七年级美育启蒙需求。

3.传承本土文化，增强文化自信：让学生近距离接触地方民间艺术，了解其历史渊源、文化内涵与技艺特色，培养本土文化认同感，激发文化传承意识，助力中华优秀传统文化落地生根。

4.衔接生活实际，落实美育育人：搭建“课堂—生活—文化”的联结，让美术教学走出课本、贴近生活，引导学生发现生活中的美，培育热爱生活、尊重传统的良好品质，落实美育育人根本任务。

二、实践概况

（一）实践对象

全体七年级学生，共____个班级，____名学生。结合七年级学生审美认知水平与动手能力，选取适配的民间艺术形式，避免过于复杂的技艺操作，兼顾趣味性与基础性。

（二）实践时间

实践周期：____年____月____日—____年____月____日（贯穿整个学期，融入七年级美术课程日常教学，每周安排1课时专项教学，搭配课后实践任务，循序渐进推进）。

（三）组织单位与分工

1.牵头单位：七年级美术备课组

2.协助单位：学校教务处、德育处、本地民间艺术协会

3.具体分工：美术备课组教师负责教学方案设计、课堂教学实施、实践指导与成效评估；教务处负责协调教学时间、保障教学资源；德育处负责联动民间艺术协会，邀请民间艺人进校园开展指导；民间艺人负责技艺传授、作品展示与实践点拨。

（四）选取的地方民间艺术形式

结合地域特色与七年级学生学习特点，经过筛选，确定3种核心民间艺术形式，兼顾欣赏性与动手性，逐步推进教学融合：

1.民间剪纸：选取本地传统剪纸技艺，侧重基础纹样设计、简单裁剪技巧，贴合初中生动手能力，易激发学习兴趣；

2.本土彩绘（如民俗纹样、乡土题材彩绘）：结合本地民俗文化，引导学生模仿、创作贴合生活的彩绘作品，兼顾审美表达与文化传递；

3.民间手编（基础绳编、草编）：选取简单易操作的本土手编技艺，培养学生动手能力与耐心，感受民间技艺的质朴之美。

（五）实践目标

1.认知目标：让学生了解3种本土民间艺术的历史渊源、文化内涵、技艺特色，掌握基础的欣赏方法，能够区分不同民间艺术的审美特点。

2.技能目标：引导学生掌握民间剪纸、本土彩绘、基础手编的核心基础技法，能够独立完成简单的民间艺术作品创作。

3.情感目标：激发学生对地方民间艺术的兴趣与热爱，培养文化传承意识与创新思维，增强本土文化认同感与民族自豪感。

4.教学目标：探索地方民间艺术与七年级美术课程融合的有效路径，形成可复用的教学方案与教学资源，优化七年级美术教学模式。

三、实践实施过程

本次实践遵循“认知—欣赏—体验—创作—展示—反思”的六步流程，分三个阶段推进，兼顾课堂教学与课后实践，注重理论渗透与技艺训练相结合，确保实践落地见效。

（一）第一阶段：筹备调研，夯实实践基础（实践前1个月）

1.调研梳理：美术备课组教师深入本地