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探讨小学音乐教学中学生核心素养的培养措施

——不只是唱歌：让核心素养在小学音乐课堂落地生根

“让我们跟着钢琴，一起唱——‘doremifasollasi’。”孩子们张开嘴，声音却参差不齐，有的眼神已经开始飘向窗外。这或许是你我都熟悉的小学音乐课场景：一本教材、一架钢琴、一群跟着模仿的孩子。然而，当课程结束，除了几首会唱但未必理解的歌，孩子们还带走了什么？音乐课的价值，难道仅是课堂上的“一刻欢愉”吗？

显然不是。真正的音乐教育，应当如春雨般滋养孩子的心灵，培养那些能让他们终身受益的品格与能力。这正是我们今天要探讨的核心：在小学音乐教学中，如何有意识、有方法地培养学生的核心素养。在我看来，这不仅是教学内容的增补，更是一场从“教音乐”到“育人”的深刻理念转向。

锚定目标：音乐课堂应培育哪些核心素养？

首先，我们必须清晰，音乐学科要培养的核心素养究竟是什么？它绝非玄而又空的概念。根据《义务教育艺术课程标准》，结合我的教学实践，我认为在小学阶段，音乐核心素养主要凝结于四大支柱：

-审美感知素养：这不是简单的“觉得好听”，而是能像小雷达一样，主动捕捉旋律的起伏、节奏的律动、音色的特质，并能初步判断美在何处。它是所有音乐素养的根基。

-艺术表现素养：敢于并乐于用歌唱、演奏、肢体乃至创作，自信地表达内心的音乐感受与想法。它关乎勇气与技能的同步成长。

-文化理解素养：明白音乐不是孤立的声音，它背后站着一段历史、一方水土、一群人的生活。听《茉莉花》能联想到江南水乡的温婉，听《赛马》能感受到草原的奔腾豪情。

-创意实践素养：鼓励孩子不满足于模仿，能对熟悉的旋律进行小小改编，能为场景配上一段自己的“音效”，能和小伙伴一起创编一段简单的节奏故事。

这四大素养，如同音乐的“四重奏”，相互交融，共同指向一个完整的人的审美与人文发展。我们的所有教学措施，都应围绕此展开。

关键措施一：创设沉浸式情境，滋养“审美感知”

审美感知不能靠教师“灌输”美的定义，而需在孩子的心田中“唤醒”。我的做法是，将每一节课都设计成一个微型艺术现场。

例如，在欣赏圣-桑的《动物狂欢节》之“水族馆”时，我不会直接播放音乐。我会先关掉教室的灯，用投影打出波光粼粼的水波纹。然后轻声说：“现在，让我们屏住呼吸，潜入这片神奇的水底，用耳朵当眼睛，看看你能发现什么？”当竖琴与长笛的旋律流淌出来，孩子们的眼睛真的会发光。他们会急切地分享：“老师，我听到了小鱼在吐泡泡！”、“那是水草在轻轻摇晃！”

你看，当听觉与其他感官联通，审美就成了一场主动的、充满惊喜的探险。我们还可以设计“声音地图”活动：闭上眼睛，聆听一段混合了风声、雨声、集市嘈杂声、钟声的音频，让孩子画出他们“听”到的世界。这正是在锤炼他们捕捉、辨别与组织声音的敏锐感知力。

关键措施二：搭建阶梯式舞台，赋能“艺术表现”

很多孩子不是不爱表现，而是怕“出丑”。我们必须拆除心理围墙，搭建安全的、阶梯式的表现舞台。

第一步，从“零门槛”的身体律动开始。节奏是音乐的骨架。与其枯燥地打拍子，不如来玩“身体打击乐”。拍手、跺脚、拍腿、捻指，用身体不同部位组合出丰富的节奏。当全班一起用身体“演奏”出《小星星》的节奏型时，那种合作的律动感与成就感，是任何说教都无法替代的。这完美化解了“我唱不好”的焦虑。

第二步，提供丰富的“表现工具包”。除了歌唱，课堂应成为乐器的小型博览会。铝板琴、三角铁、沙锤、口风琴，甚至自制的沙瓶、米粒铃鼓，都应让孩子亲手尝试。在学唱《草原上》时，我让一组孩子用沙锤模拟风声，另一组用三角铁点缀远方的铃声，主旋律由嗓音演唱。每个人都不可或缺，艺术表现变成了集体的魔法。

第三步，创造“非竞争性”展示机会。定期举办“班级音乐沙龙”，主题可以是“我最喜爱的动画片歌曲”、“我家乡的童谣”。没有评分，只有掌声。我印象最深的是一个内向的女孩，在沙龙上用铝板琴小心翼翼地敲出了《生日快乐》旋律，献给即将生日的妈妈。那一刻，音乐成为了情感表达的桥梁，这比任何技巧都珍贵。

关键措施三：编织文化经纬线，深化“文化理解”

音乐是文化的密码。我们要做的，是带孩子破译这些密码，看见更广阔的世界。

由近及远，从乡音到世界。我会从本地的民歌、戏曲入手。比如，教唱江南童谣《摇啊摇》时，会展示乌篷船、石拱桥的图片，讲讲“外婆桥”是哪座桥。孩子明白了，这软软的调子，原来和湿润的气候、温柔的水乡是连在一起的。有了这个“文化锚点”，再聆听陕北高亢的《信天游》或爱尔兰轻快的踢踏舞曲时，他们就能理解：哦，不同的土地，真的会长出不一样的音乐。

善用故事与对比。介绍《二泉映月》，可以讲述阿炳的故事，让孩子体会音乐中的悲凉与坚韧。将古琴曲《流水》与西方钢琴曲《水的嬉戏》对比聆听，孩子能直观感受到东方音乐写意、留白与西方音乐写实、丰富的审美差异。文化理解，就在这具体的、可感的