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小学音乐教学创新方法研讨

引言

小学音乐教育作为美育的重要组成部分，在培养学生审美素养、人文情怀、创造力及团队协作能力方面肩负着不可替代的使命。传统的小学音乐教学模式在特定历史时期发挥了作用，但面对新时代教育发展的要求和儿童身心发展的特点，其局限性日益显现，如教学方法相对单一、学生主体性未能充分发挥、与生活实际联系不够紧密等。因此，探索和实践小学音乐教学的创新方法，不仅是提升教学质量、激发学生音乐学习兴趣的内在需求，更是落实核心素养培育目标、促进学生全面发展的时代呼唤。本文旨在结合小学音乐教学的实际，从多个维度探讨教学创新的路径与方法，以期为一线音乐教师提供些许启示与借鉴。

一、以“听”为核心，强化多感官参与的体验式教学

音乐是听觉的艺术，“听”是音乐学习的基础与前提。然而，传统教学中有时会将“听”简化为被动接受，未能充分激活学生的听觉潜能。创新的“听”应是主动的、探究的、多维度的。

首先，引导学生进行“有目的的听”。在聆听前，教师应设计富有启发性的问题，如“这段音乐讲述了一个怎样的故事？”“你听到了哪些乐器的声音？它们在模仿什么？”“音乐的情绪是怎样变化的？”等，使学生带着问题去听，变无意识聆听为有意识关注，培养其听觉专注力和分析能力。

其次，鼓励“多感官参与的听”。单一的听觉刺激容易使小学生感到枯燥。可将听觉与动觉、视觉、触觉等相结合。例如，聆听节奏时，引导学生用拍手、跺脚、拍腿等身体打击乐的方式进行回应；感受旋律的高低起伏时，可让学生用手臂的上下挥动或身体的起伏来表示；欣赏描绘性音乐时，鼓励学生展开联想，用绘画或语言描述所“看”到的画面。这种多感官的联动，能使学生更深刻地理解和体验音乐要素，变“听音乐”为“做音乐”。

二、创设情境，构建游戏化与生活化的教学模式

小学生天性好动、好奇心强，对游戏和生活场景具有天然的亲近感。将音乐教学内容融入生动有趣的情境和游戏中，能有效激发其学习内驱力。

情境创设可以多样化。例如，在学习关于“春天”的歌曲时，教师可通过播放鸟鸣声、流水声，展示春天的图片或视频，布置鲜花绿草等教室环境，营造出春意盎然的氛围，让学生仿佛置身其中，自然而然地感受歌曲的意境。在欣赏器乐曲时，可根据音乐的故事情节，引导学生进行角色扮演，通过肢体语言和表情来演绎音乐内容，加深对音乐情感的理解。

游戏化教学是深受小学生喜爱的方式。可设计节奏模仿秀、旋律接龙、音乐迷宫、声音捉迷藏等游戏。在学习音符时值时，可以设计“音符找朋友”的配对游戏；在学习强弱规律时，可以玩“声音魔术师”的游戏，让学生用不同的力度模仿动物叫声或生活中的声音。游戏不仅能让学生在轻松愉快的氛围中掌握音乐知识和技能，还能培养其反应能力、合作意识和竞争精神。

同时，音乐教学应回归生活。引导学生发现和感受生活中的音乐元素，如自然界的风声、雨声，交通工具的鸣笛声，生活中的劳动号子等。鼓励学生将所学的音乐知识运用到生活中，如为自己的小诗歌谱上简单的旋律，用打击乐为童话故事伴奏等。生活是音乐的源泉，生活化的教学能让学生感受到音乐的实用价值和魅力。

三、鼓励创造，激发学生的音乐想象力与表现力

培养学生的创新精神和实践能力是素质教育的核心。小学音乐教学应积极为学生提供创造的机会和平台，鼓励他们大胆尝试，展现独特的音乐想象力和表现力。

创造可以从简单的模仿和改编开始。例如，在学唱一首歌曲后，引导学生尝试改变歌曲的速度、力度或演唱形式（如齐唱改为领唱加合唱，独唱改为对唱）；鼓励学生为歌曲创编新的歌词，表达自己的生活体验和情感；在掌握基本节奏型后，引导学生创编简单的节奏短句，并进行组合演奏。

即兴创作是培养创造力的有效途径。可以进行即兴的身体律动创编，根据教师弹奏的音乐片段，学生用身体自由地做出反应；进行即兴的旋律创编，教师给出一个固定的节奏型或和声进行，学生即兴哼唱旋律；还可以进行即兴的乐器合奏，利用课堂上的打击乐器或自制乐器，学生分组合作，即兴创作一段描绘特定场景的音乐。在创作过程中，教师要尊重学生的每一个创意，多用鼓励性的语言，保护他们的创作热情和积极性，不苛求结果的完美，重在过程的体验。

四、融合学科，拓展音乐学习的广度与深度

艺术是相通的，音乐与其他学科之间也存在着密切的联系。打破学科壁垒，实现音乐与其他学科的有机融合，能丰富教学内容，拓展学生的艺术视野和思维空间。

音乐与语文的融合：很多诗歌本身就具有音乐美，可以将诗歌朗诵与音乐欣赏、歌曲演唱相结合。例如，在学习古诗时，配上合适的古曲或引导学生为古诗谱曲，感受诗歌的韵律和意境。

音乐与美术的融合：音乐是听觉的艺术，美术是视觉的艺术。可以让学生听音乐画旋律线条、色彩和画面，也可以让学生根据美术作品创作或选择相应的背景音乐，实现“听觉”与“视觉”的互补与转换。

音乐与体育的融合：律动、舞蹈是音乐与体育的完美结合。