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点染斑斓，邂逅光与色的奇妙对话——小学高年级/初中点彩画美术教学设计方案

引言

在美术的浩瀚星空中，点彩画以其独特的视觉魅力和科学的色彩原理，如一颗璀璨的星辰，指引着我们探索光与色的奥秘。本教学设计方案旨在引导小学高年级或初中阶段的学生，从感知点彩画的独特美感入手，逐步理解其艺术理念与色彩科学，掌握基本的点彩技法，并最终能够运用这一技法进行富有个性的艺术创作。通过亲身体验点彩画的创作过程，学生不仅能提升色彩感知能力、造型表现能力和手眼协调能力，更能在细致的点染中培养耐心、专注力与对艺术细节的敏锐观察力，从而深化对“艺术源于生活，高于生活”的理解。

一、教学理念与目标

（一）核心素养导向

本课程紧密围绕美术学科核心素养，即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解展开。通过对点彩画这一特定艺术形式的学习，使学生在实践中提升综合素养。

（二）知识与技能目标

1.认知层面：了解点彩画的基本概念、起源与主要代表艺术家（如修拉、西涅克）及其艺术风格特点；理解点彩画利用色彩并置原理产生视觉混合效果的基本科学依据。

2.技能层面：初步掌握点彩画的基本技法，包括不同工具（如尖头棉签、细头画笔、彩色铅笔）的运用、点的大小、疏密、轻重、色彩搭配等；能够运用点彩技法完成一幅简单的静物或风景小品。

（三）过程与方法目标

1.通过欣赏、讨论、比较等方式，引导学生主动探究点彩画的艺术特色和表现手法。

2.通过教师示范与学生尝试相结合，鼓励学生在实践中体验和总结点彩技法的要点。

3.培养学生观察、分析、思考和独立解决创作过程中遇到问题的能力。

（四）情感态度与价值观目标

1.感受点彩画作品中光与色的韵律美、秩序美和和谐美，激发对西方现代艺术的兴趣和好奇心。

2.在细致的点绘过程中，培养学生的耐心、毅力和精益求精的工匠精神。

3.鼓励学生勇于尝试，大胆表现个人感受，体验艺术创作的乐趣和成就感，增强自信心。

二、教学对象分析

本课程适用于小学高年级（四、五年级）或初中学生。此年龄段的学生已具备一定的色彩认知基础和绘画表现能力，手指小肌肉群发展相对成熟，能够进行较为精细的操作。他们对新鲜事物充满好奇，乐于动手实践，具备初步的逻辑思维能力和审美判断能力，能够理解点彩画中色彩并置的基本原理，并通过反复练习掌握点绘技巧。

三、教学重难点

（一）教学重点

1.理解点彩画通过色点并置产生混合色彩的原理。

2.掌握点彩画的基本技法，特别是点的运用（大小、疏密、色彩搭配）。

（二）教学难点

1.如何引导学生在创作中合理安排色点的疏密关系，以表现物体的体积感、光影变化和空间层次。

2.如何克服学生在长时间点绘过程中可能产生的枯燥感和畏难情绪，保持创作的积极性。

四、教学准备

（一）教师准备

1.教学资源：多媒体课件（包含点彩画代表作品图片、艺术家简介、色彩并置原理示意图、技法演示视频或步骤图）；点彩画原作或高质量复制品（如有条件）。

2.示范材料：素描纸或水彩纸（若干，不同质地供学生参考）、画板、铅笔、橡皮、调色盘、洗笔筒、不同型号的细头水彩画笔（如圆头3号、5号）、尖头棉签、彩色铅笔、水彩颜料（或丙烯颜料）。

3.范画：教师预先完成的不同难度层次的点彩画范画数幅（如简单静物、风景局部、完整作品）。

4.辅助工具：投影仪、实物展台、抹布等。

（二）学生准备

素描纸或水彩纸（建议A4或A3）、铅笔、橡皮、调色盘、洗笔筒、细头水彩画笔2-3支、尖头棉签若干、水彩颜料（红、黄、蓝、白、赭石、翠绿等基本色）、吸水布或纸巾。

五、教学过程设计（建议2课时，每课时40-45分钟）

第一课时：初识点彩，感悟光色

（一）情境导入，激发兴趣（约5-7分钟）

1.视觉冲击：教师展示两幅描绘同一对象（如苹果）的作品图片，一幅是传统的色彩平涂画法，另一幅是点彩画法。提问：“同学们，这两幅画在视觉效果上有什么不同？你们更喜欢哪一幅？它们分别是用什么方法画出来的？”

2.引出课题：引导学生观察、讨论，聚焦于点彩画“由许多小色点组成”的显著特征，从而引出课题——《点染斑斓：点彩画的奇妙世界》。

3.简介点彩：简要介绍点彩画是19世纪末法国新印象派的一种绘画技法，艺术家们用细小的色点并置在画布上，让观众的眼睛自行混合色彩，产生生动的光感和色彩效果。

（二）新知探究，欣赏感悟（约10-12分钟）

1.艺术家与作品欣赏：

*展示修拉的《大碗岛的星期日下午》局部与整体作品，引导学生欣赏画面中阳光下人物、景物的色彩变化和整体氛围。提问：“画面中的人物和景物是用什么线条和色彩表现的？远看和近看有什么不同的感受？”

*展示西涅克或其他点彩派画家的代表作品，简要介绍艺术家及其对色彩的追求。

2.色彩原理初探：利用多媒体课