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《中西方绘画艺术作品比较赏析》

——墨梅图与向日葵

英语本科1104班朱文君指导老师李雅娟

【内容摘要】中国画与油画，绘画作品呈现风格丰富多彩，不过从世界绘画

两大体系来看，东方绘画以中国画为代表，西文绘画以油画为代表，这两大体系

绘画由于受政治、宗教和文化等因素的影响，形成了各自不同的表现形式和审美

特色。中国画与油画作品的区别首先体现在工具材料上，中国画往往采用中国特

制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。由于采用毛笔作画,使得“笔墨”成

为中国国画技法和理论中的重要术语，甚至有时面为中国画技法的总称。所谓

“笔”，是指钩、勒、点、皴等运用毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出无穷

变化的线条情趣；所谓“墨”，则是指中国画以墨代色，使墨色产生丰富而细微的

色度变化，也就是常讲的“墨分五彩”。油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上

画成，其特点是油画颜料色彩丰富、鲜艳，覆盖力强，能够充分表现物体的质感，

使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。其次，在审美倾向上，西方

油画更加重视客观物象形貌逼真的再现，中国画则更加重视物象内在精神和作者

主观情感的表现。概括的讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画尚形；中国绘画

重表现、重情感，西方绘画重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，

西方绘画主要是由光和色来表现对象；中国绘画不受时间和空间的局限，西方绘

画则严格遵守空间和时间的界线。

梵高的《向日葵》与王冕的《墨梅图》是东西方绘画著名作品之一。梵高与

王冕的画风对于当今的画家有愈来愈大的影响。

【关键词】中西；绘画；后印象派；梵高；王冕；向日葵；墨梅图；山水画

【正文】

（1）梵高—《向日葵》

梵·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题

的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向

日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝

色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画

配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵·高

确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发

自内心虔诚的精神情感。

“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上

涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将

努力战胜，并赢得生活”——这是生活在低处、灵魂在高处的梵·高对待生活的

态度。对于这位极具个性的超时代画家来说，他悲苦的一生就是向命运抗争、为

艺术献身的一生，也是强烈捍卫生命个体尊严的一生。

梵·高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵

花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。他内心充满激情地去画那

些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红,就像一团炽热的火球；黄色的

花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，

仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如

生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛

是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人

说这是“梵·高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力

量的外露，就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样，没有梵·高就肯定没

有梵·高式的《向日葵》。天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的

艺术高峰，后人只能膜拜，绝不可以企及，梵·高就是如此。

作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵·高更强调他

对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自

身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，

我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，

就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我

的需要。凡·高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和

静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，

从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中

的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术

启蒙后，他以超越印象派极远。正如他说过的那样：“关于艺术’一词，我

找不到比下述