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宋代刺绣：注重写实与意境

宋代是中国历史上文化艺术的黄金时期。由于朝廷的积极提倡和奖励，刺绣艺术得到了空前发展。

开设了绣画专科，将绣画明确分类为山水、楼阁、人物、花鸟四大门类。

与唐代的满地施绣不同，宋代刺绣讲究构图简洁，注重纹样的取舍与留白。这种变化与宋代文人画的兴起密切相关，刺绣开始追求以针代笔的艺术效果。

南宋《刻丝崔白三秋图轴》

画绣：为了让刺绣达到绘画效果，绣工会先将绣料根据画稿染色，再进行施绣。

绢本刺绣白鹰图宋

沈子蕃缂丝梅鹊图轴

南宋

宋代刺绣秋葵蛱蝶图

台北故宫博物院藏

花朵以套针与施针刻画，花叶和花萼用散套针法，叶尖和叶脉针迹走线跟随叶子生长结构行走，展现出精湛的工法水平。

丰富多样的针法体系，包括套针、刻鳞针、擞和针、扎针、施针等十余种。

画面绣有楼阁、人物、云气、松树，一仙人跨鹤而来，瑶台上二童持幢相迎，周围松柏交错，云气环绕。运用了齐针、戗针、铺针、滚针、接针、打子、施针、盘金、平金、网绣等十多种针法。

羽毛采用刻鳞针表现，凹凸有致，层次分明；爪子用扎针表现，坚实有力。

宋代雄鹰图

台北故宫博物院藏

宋代梅竹鹦鹉图辽宁省搏物馆藏

运用了打籽绣、辫绣、齐针、铺针、抢针、网绣等多种针法，图案淳朴生动，具有鲜明的民间特色。

搭链，为生活用品，在满足利用功用的同时具有极高的审美趣味，