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昆曲表演程式数字化保护与传承路径

一、引言

昆曲作为中国传统戏曲的“百戏之祖”，被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，其表演程式是昆曲艺术的核心载体与灵魂所在。所谓昆曲表演程式，是历代艺人在长期舞台实践中凝练出的一套系统化、规范化的艺术表现体系，涵盖唱念做打、手眼身法步等多个维度，不仅是舞台表演的技法规范，更承载着中华民族的审美理念、文化记忆与精神内核（周秦，2018）。然而，随着社会文化生态的变迁，昆曲表演程式的传承正面临诸多困境：传承人老龄化加剧、口传心授的传承模式受地域与时空限制、年轻受众对传统艺术的认知度偏低等，导致许多珍贵的表演程式濒临失传。

在数字技术高速发展的背景下，数字化手段为昆曲表演程式的保护与传承提供了新的可能性。它既能突破传统保护方式的局限，实现对表演程式的精准记录与永久保存，又能通过多元传播途径拓展受众群体，推动昆曲艺术的活态传承。本文将围绕昆曲表演程式的核心价值，分析当前数字化保护的现状与问题，并提出系统化的保护与传承路径，以期为昆曲艺术在数字时代的可持续发展提供参考。

二、昆曲表演程式的核心价值与数字化保护的必要性

（一）昆曲表演程式的文化内涵与传承困境

昆曲表演程式并非简单的技术动作堆砌，而是蕴含着深厚的文化内涵。比如，水袖功的“抖袖”“抛袖”不仅是为了塑造人物情绪，更体现了中国传统美学中“以形传神”的理念；台步的“圆场”则呼应着传统哲学