中小学音乐知识文库——协奏曲欣赏（下）.pdf

第一小提琴协奏曲D大调，作品号6 尼古洛·帕格尼尼于1782 年生于热那亚；1840 年卒于尼斯。是意大利小提琴家、作曲家。他被公认为早期最杰出的小提琴演奏家，由于他技术上的高超，有“小提琴魔法师”之称。幼年时随其父学习小提琴演奏，后又曾随其他教师学习。从13 岁起开始演奏生涯，除在意大利外，亦去维也纳、巴黎、伦敦等当时欧洲的主要文化中心演奏，所到之处，均获得成功。他在小提琴演奏技术的开发上成就很大，如跳弓、拨弦、泛音等。他写的24 首随想曲，当时被认为是无法演奏的。在现在，这些技术已为许多演奏家所掌握，但在当时，的确是空前的。他的成功，还影响了许多人，例如李斯特在听了他的演奏后，决心磨练技术，走与帕格尼尼相似的道路。后来他还将帕格尼尼的一些曲子改编成钢琴曲。帕格尼尼至少写了六首小提琴协奏曲，但出版的仅两首，即这首第一协奏曲和第二协奏曲。但经常演奏的就只有第一协奏曲；而第二协奏曲只有其中的回旋曲乐章《钟》甚为有名。这首协奏曲为D 大调，但是帕格尼尼当时称它为降E 大调，高了半个音。由于降E 大调比D 大调少了许多用空弦的机会，相形之下就很难演奏，尤其是帕格尼尼的小提琴作品在技术上难度很大，所以改成降E 大调其主奏小提琴很难演奏。其实帕格尼尼自己也并不在降E 大调上演奏，他只是将弦定高了半个音，实际拉的是D 大调。这是帕格尼尼使的一个小小的计谋，使别人对此望而生畏。由于当时帕格尼尼的琴弦比乐队的提琴定高了半个音，因此其音色也更显得灿烂辉煌，当然也要冒容易断弦的危险。时至今日，其总谱已恢复了D 大调的本来面目。全曲分三个乐章：第一乐章，庄严的快板（Allegro maeatoso ），D 大调，4/4 拍，奏鸣曲式。首先由乐队开始呈示第一主题：它的第二主题甜美而连绵，与第一主题成为对照：主奏小提琴进入时，在第一主题的动机上奏出旋律的跳进、急速的琶音进行以及和弦等变化。紧随其后，是一个优美而富有表现力的旋律：接下去是这个旋律与第一主题交替华丽地进行，在一个音阶进行后的高音上延长，停顿。然后主奏小提琴奏出抒情而甜美的第二主题：接着低一个八度再奏一次，在尾部华丽地进行一直到颤音结束呈示部。展开部先由乐队进入，下面主奏小提琴像是华彩乐段风格似地进入。随即又辅以一个甜美的旋律：在一段华彩似的进行后，又插以一个抒情的旋律：在这个乐章中，帕格尼尼使用了旋风般的音阶、琶音进行；平行的三度、六度、八度、十度进行。弓法有连弓、跳弓、抛弓等，还有人工泛音。总之，调动了他所惯用的炫技手段。展开部是以技术性的华彩句与抒情的旋律（源自第二主题）相配合。在又奏出了一段抒情旋律后，在音阶与和弦结合进行中结束展开部，进入再现部。再现部由第二主题进入并展开，在一段乐队的间奏后，主奏小提琴奏出绚丽的华彩乐段。最后乐队雄伟地结束这个乐章。第二乐章，有表情的柔板（Adagio espressivo ），B 小调，4/4 拍。帕格尼尼曾说过有一个慢乐章（是这首协奏曲还是第二小提琴协奏曲中的慢乐章已不太清楚了）的创作灵感来自一个剧中的监狱场景，当时杰出的演员朱塞佩·德·马里尼演一个囚徒，在祈祷上帝，企求得救。乐章开始时乐队奏出由第一乐章主题动机构成的引子，然后主奏小提琴奏出极富表情的主部主题：中段的主题是一个甜美的旋律：以后又回到主段，最后热情地结束。第三乐章，生气勃勃的快板（Allegro spiritoso ），D 大调，2/4 拍。乐章一开始由主奏小提琴奏出欢快活泼的主部主题，一扫第二乐章的阴郁气氛：中间的插段都较短，最后辉煌地结束全曲。门德尔松，费利克斯Felix Mendelssohn 小提琴协奏曲E小调，作品号64 费利克斯·门德尔松于1809 年生于汉堡；1847 年卒于莱比锡。德国作曲家、钢琴家、指挥家。其祖父为哲学家，其父是银行家，幼年随其母学习钢琴，作为神童钢琴家，9岁即公开演出。在柏林大学上学期间，指挥演出了巴赫的《圣马太受难曲》，对复兴巴赫作品做出了贡献。后从事作曲，写下了许多名篇，并任布业会堂的指挥和莱比锡音乐院院长。后因其姐去世，遭受打击，英年早逝。门德尔松工绘画，善文章，为西方作曲家中文化素养较高者。他是浪漫派作曲家中的杰出人物，受到良好的古典主义的教育，他的作品典雅秀丽。有一个时期，许多人认为由于他生活优裕，因此作品不够深刻。但现在普遍认为他的作品格调清新，形式凝练，旋律流畅，意境高雅，不愧为一代大家。门德尔松这首小提琴协奏曲首演于1845 年，但早在1838 年时，已开始构思。他在这一年写信给其好友斐迪南·大卫时，告诉对方想为他写一首协奏曲。像一些名协奏曲一样，作曲家心目中有为谁创作的预定目标，如贝多芬与弗朗茨·克莱门蒂，布拉姆斯与约瑟夫·约阿希姆。初次见面时大卫15 岁，门德尔松比他大一岁，由于两人在音乐方面的见解、趣味上有共同之处，所以一