唐诗三百首赏析.doc

读诗小常识 中国是诗的国度，自从两千多年前的《诗经》开始，诗这种文学形式就长盛不衰。汉魏时期的乐府诗和文人四言诗都达到了很高的成就，唐诗更是诗歌艺术王国的顶峰。唐代以后，虽然盛极难继，可宋、元、明、清四代的诗人仍然在各个方面作出了自己的开拓。可以说，中国历朝历代，都有一批优秀的诗人和诗歌作品。因此，这里介绍一些读诗的小常识，不仅适用于唐诗，也适用于读其他任何朝代的诗歌作品。诗的体裁言 在古代诗歌中，“言”表示一首诗中每句的字数。比如《诗经》中的大部分诗篇都是四言诗，汉魏古诗和乐府多用五言，唐代七言诗又盛行起来。还有一些诗每句的字数并不固定，如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”这些称为杂言诗。由于杂言诗比较少见，而且多以七字句为主，所以常常被归类到七言古诗中去。李白的很多七言古诗都是杂言诗的杰出代表。古体诗 中国古典诗歌根据格律上的不同要求，可以分为古体诗和近体诗两大类。在唐代之前，尽管有些诗人已经有意识地探索诗歌写作上的声韵技巧，但并没有形成固定的格律规范。因此，唐代之前的诗歌，不论四言、五言、七言还是杂言诗，都是古体诗。唐代及以后诗人模仿古诗写作的诗歌，也是古体诗。古体诗又称为古诗、古风。古体诗形式上比较自由，句数随意，可以采用杂言的形式。可以押平声韵或仄声韵，中间还可以转韵。用韵的要求也比较宽泛，可以邻韵通押。对对仗和句中的平仄格式都没有特殊的要求。因此，可以说古体诗是一种自由或半自由诗体。近体诗 近体诗又名今体诗，即中国古代的格律诗，是在唐代初期诗歌格律日渐成熟的背景下产生的三种新型诗体：律诗、绝句和排律的总称。近体诗是与古体诗相对而言的，它在格律上有着一整套严格的要求，体现了诗歌的建筑美，是戴着镣铐跳舞的艺术。也是自唐代以来最主要的诗体。律诗 律诗是最典范的近体诗，有固定的句数和字数，五言律诗八句四十字，七言律诗八句五十六字。律诗中每两句为一联，分别称为首联、颔联、颈联、尾联。每一联的最后一个字都要押韵，而且是严韵。首联的第一句可以不押韵，也可以押韵，押韵时可以采用邻韵通押。韵脚必须是平声，不押韵的句尾字必须是仄声。首、尾两联可以对仗，也可以不对仗。但中间的颔、颈两联一定是对仗句。不仅如此，律诗中的每一句都必须按照固定的平仄格式，一般情况下不能出律。绝句 绝句分为律绝和古绝两种，其中律绝又被称为“截句”，因为有人认为它是截取律诗的两联而成的。如果按照这样的办法，可以有四种截法，即截取首颔两联、颔颈两联、颈尾两联以及首尾两联。相应地，绝句也就有了前两句对仗（如杜甫《八阵图》）、四句都对仗（如王之涣《登鹳雀楼》）、后两句对仗（如孟浩然《宿建德江》）、四句都不对仗（如李白《早发白帝城》）四种对仗方式。律绝必须符合律诗的格律和用韵要求。另外有一种从古体诗演化而来的古绝，就宽泛得多，可以押仄声韵，也可以不符合律句的平仄格式。比如李白的《静夜思》、孟浩然的《春晓》等都是古绝。到了唐代中后期古绝就越来越少见了。排律 排律是在律诗的基础上扩展而成的，一般以五言为主。除首、尾两联外，中间不论几联，都要对仗。而且也要符合律诗的平仄粘对规则。排律短的有六韵，长的可达百韵，是最能显示诗人驾驭语言功力的诗体，但也是佳作最少的诗体。乐府 汉武帝时设立乐府，任命李延年为协律都尉，负责搜集编录并演奏当时全国各地流行的民歌俗曲，也自己编制歌辞。后来就把这些可以入乐演唱的民歌和歌辞称为“乐府”或“乐府诗”。魏晋以后，历代作家都有仿制的乐府诗，开始的时候多是沿用乐府旧题，制作新词，如《塞下曲》、《关山月》、《子夜歌》、《长干行》等都是乐府中的古题。形式则既可以是古诗，也可以是绝句，甚至可以用律诗写作乐府，如沈佺期的《独不见》。到了杜甫这里，“即事名篇，无复依傍”，创作了如《兵车行》、《丽人行》、《哀江头》、《哀王孙》等一系列的新题乐府。中唐的元稹、白居易等人提倡“新乐府运动”，更是把新题乐府推进了一步。《唐诗三百首》的编订标准，是将沿用古题的乐府诗单列出来，而将新题乐府诗混同到普通的古诗之中。宋、元以后，词和曲也都曾经被人们称为“乐府”，那是乐府的另外一层含义了。歌行 古代的乐府诗中，有很多名为“歌”或“行”的古题。后来的诗人仿作乐府诗或制作新题乐府诗时，也常常以“歌”、“行”为题。于是就有了“歌行体”的说法。比如白居易的《长恨歌》、《琵琶行》等都是典型的歌行体古诗。歌行体介于乐府和古诗之间，它们之间的差异并不明显。歌行体也是一种比较自由的诗体。比较起古诗来，歌行体更多地吸收了近体诗的手法，律句和对仗的运用上比一般的古诗多一些。唱和 又称为“酬唱”，是文人活动的一种。指作诗与别人的诗歌作品相呼应或赠答。原作为“唱”，继作为“和”。