论当代工笔花鸟画的格调_1.docVIP

【标题】论当代工笔花鸟画的格调 【作者】杨玲 【关键词】现当代?工笔花鸟画?人文内涵?格调 【指导老师】潘登福 【专业】美术学 【正文】工笔花鸟画有着悠久的历史，至少可追溯到公元前几千年。工笔花鸟画的发展丰富了我国审美文化，在中国传统绘画史上有着辉煌的成就，他集中体现了中国传统文化的精髓，保留了许多艺术形式无可替代的艺术特征和特色。花鸟画的历史发展中国花鸟画渊远流长，可追溯到新石器时代，到唐代中晚期花鸟画已经逐步成熟，出现了薛稷、边鸾、刁光胤等画家，他们下笔轻利，用色鲜明，在表现手法上对五代有着较大的影响，以黄筌为代表的宫廷画家作风艳丽丰富，被世人称为“黄筌富贵”，同时的徐熙意境清淡，被世人称为“徐熙野逸”。至北宋时期工笔花鸟画的发展达到高峰，他们以造化为师，重视观察和写生，追求情景的交融，有着极其高的艺术成就。两宋时期的花鸟画空前繁荣，使工笔花鸟画的技法不但成熟，而且还创造出勾填法，勾勒法，没骨法和白描墨染法等多种风格流派。同时花鸟画在理论上也有所成就，奠定了花鸟画家尊重生活，长期深入研究生活的优秀传统，把花鸟画人格化，物我两化，借物抒情。元、明、清以来，文人画的兴起和意笔花鸟的不断发展，在丰富华夏民族古老花鸟情结表现手法的同时，也促使了工笔重彩花鸟的逐步式微。直到进入二十世纪后，工笔花鸟画开始复苏，新观念，新思潮及外来文化的影响推动了绘画的变革。花鸟画家们在艺术思考表现方面有着很的变化与发展，超越了传统，走向了现代，在艺术上形成思想大解放的局面，强调现代人的审美意识和情感，尝试多样的艺术语言，使当代工笔花鸟画走向新的发展趋势。工笔花鸟画的发展现状古人为我们留下了不可替代的艺术精华，为工笔花鸟画的发展提供了有利条件，这些年来工笔花鸟画在时代的要求下不断发展不断革新，创作出了很多优秀的作品，在技法上、题材上、风格上等等都有相应的发展和创新，推动了当代工笔花鸟画的发展和创新。但是当代工笔花鸟画在发展中也存在明显的不足，这些不足也随着工笔花鸟画的成熟和完善，越来越明显的暴露出来。随着时代的发展，人们的绘画观念、艺术风格、审美理想、画风等等都随着时代的要求而改变，这些绘画观念的改变推动了当代工笔花鸟画的发展，这是中国花鸟画由古典走向现代并走向成熟的标志。在发展的过程中，画家们通过各种途径促进工笔花鸟画的革新，把西方艺术纳入中国画中，丰富了工笔花鸟画的技法、表现形式和风格等等，创作出了很多优秀的作品，但是有些作品一味的从西方艺术中借取创意，忽视了工笔花鸟画自身本质的特点，一再的把西方艺术特色融入工笔花鸟画画面中，使作品在形式上看上去虽然是国画，但缺少了中国画特有的韵味，缺少了中国鲜明的文化内涵，使工笔花鸟画失去了自身的特色，一些作品中还运用了西画中的肌理效果，而忽视了工笔花鸟画中形象和意境的表达，这些都使工笔花鸟画在本质上发生了变化，反映出不少青年画家为了创新而忽视花鸟画传统文化的继承和认识，对基本功也缺乏应有的理解。每一种绘画都它独特的表现方法、技巧及其风格等，从而形成自己独特的绘画特点，因此各种绘画形式都有其自己的一定的长处，但不可否定也有一定的缺陷和不足，而中国画在色彩的丰富性和色光的表现上没有西画占优势，因此一些花鸟画家为了丰富花鸟画的表现技法，取长补短，把西画在色光表现上的这一优势合理的运用到工笔花鸟画上，补充了中国画在色光上的不足，使工笔花鸟画的表现技法得到了发展和创新。这些成绩值得我们借鉴和学习，从而推动工笔花鸟画的发展，但是也有一些画家一味的注重绘画表现技法一味的追求西画中特有的光色效果而忽视了内在的情感，使原有的工笔花鸟自身特点丧失殆尽。我们不是反对吸取其他绘画的长处来补充花鸟画的缺陷，但必须要合理的运用，不能追求一时的片面效果而忽视了中国画的本质特点，这对花鸟画的发展与创新带来不利影响。创新固然重要，但也不能忽视传统，创新是传统的发展，传统是创新的基础，因此想要在创作和创新上取得突破，我们就要向传统学习和继承，练好基本功以提高作品的价值。笔墨与中国画是密不可分的，它即是中国画技巧的体现，又是中国画的灵魂，中国画的笔墨除了具有独特的审美价值外，它还与心性、人格、文化素养等紧密相连，是创作主体心性、人格、素养、鲜明的感情色彩和丰富的精神内涵的表现，因此画家对笔墨技巧的掌握与运用，是画家基本功水平的高低的直接体现，并且还能充分体现出一个画家全面的艺术素质与修养，画家的绘画风格、艺术品味、审美情趣、文化素养，人格等都能够通过笔墨技巧体现出来，因此笔墨不仅是中国画技巧的核心，也是中国绘画在技巧上表现的不同内涵和要求。因此中国画的感情色彩是通过笔墨来实现的，当代工笔花鸟画的一些作品中为了达到另一中效果而运用了肌理的制作，但是肌理效果的制作是靠某些物质的自然融合与相互作用形成的，因而感情无法通