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【标题】论中国书法意韵美 【作者】何彦生 【关键词】中国书法?意韵美?中国 【指导老师】喻志全 【专业】美术学 【正文】引??????言研究书法的意韵美首先要了解什么是书法的韵，我认为书法的韵就是书法作品在美学意义上的极致，使艺术形式具有魅力或“韵味”这些非物质、感性的品格，是书法作品对艺术境界的追求，这些追求潜在地影响着敏锐的观者。具体的影响中国书法意韵美的因素有：文字作为一种政治实用工具，使书法艺术得以产生，使韵味得以萌生；文人参与书法创新，使这一艺术得以升华；帝王崇尚书法，对这一艺术的发展起到推波助澜的作用；根据书法重要理论的建立，使这一艺术规范化并呈现出新的追求“意韵美”一?、简述中国古代书法艺术的演变历程中国文字先后书写在甲骨、金石、竹帛和纸张等材料上，经历了漫长的发展阶段。中国书法的书体大致可分为篆书、隶书、楷书、行书和草书，篆书分为大篆和小篆，介于隶书和草书之间为章草，介于行书和隶书之间为行楷，较草书更奔放者为狂草等。早在三千多年前，殷商时期的巫史以象形文字刻在甲骨文上，大多记载占卜之事，史称“卜辞”。它已初步具备了书写、契刻的技巧，显现出简古、瘦挺的大篆字体，并出现了大量的形声字，它是金文的母体。（一）书法艺术中的意韵的产生随春秋战国时期，国家分裂、社会动荡，各诸侯国在不同的艺术追求下，朝着各自的审美趋向发展，形成了书法艺术绚烂多彩的局面。如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展；那么，春秋战国时期，毛笔开始在书法上广泛应用。毛笔表现力丰富，特别是内蕴的笔法技巧，构成了以后中国书法的重要因素——书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看，结字比金文有更大的规律性，结构茂密浑厚。“石鼓文”开始向小篆转化。它不仅是以后秦统一文字的基础，而且对后代的书法风格影响极大。（二）书法艺术中的意韵的发展书法意韵中的“韵”字由六朝而至宋代，则被推为美学上的极致，并开拓出具有魏晋六朝诗风、书风和美学特征的境界。黄庭坚说：观魏晋间人论事，皆语少而意密，大都尤有古人风泽，略可想见。论人物要是韵胜，为尤难得。蓄书者能以韵观之，当得仿佛。黄庭坚明显地将“韵”描述并理解为一种不可测定的和生而有之的精神活动。并且同时以与“韵”相关的韵、味、淡简单置换了道、气、理、法，而偏向于清淡、简朴、古质、柔缓这样一些在感性世界中造成韵味无穷的审美效果—这样的作品能让人们在其中体味到更深一层的内蕴并回味无穷；而那种构思精致、细节清晰的描写或描画不可能有这种效果。秦统一后，秦始皇下令“车同轨，书同文”，由丞相李斯普及小篆，小篆成为官方文字。文字的统一，为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点，作为官方文字不便速写。于是，结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。关于隶书的产生，唐代书法家张怀瓘《书断》说：“隶书者，秦下平邽人程邈所作也。”程邈因罪入狱，在狱中整理隶书三千字，得到秦始皇赞赏，赦免其罪并封为御史。此为传闻，虽不足为信，但是，秦代隶书出现已成定论，只是秦代隶书还多有篆意。到了汉代，隶书逐渐占据统治地位，成为官方标准字体，并且进入了定型化时期。所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。（三）书法艺术中的意韵的成熟三国两晋南北朝的书法愈加艺术化，书家辈出不绝，同时产生和完善了一些新的书体，是中国书法在早期发展阶段的高潮。北魏碑刻的字体从流行的隶书脱颖而出，即“魏体”，它简化了汉隶的波磔笔画，字体规整大度而不失活泼，开始向楷书过渡。三国魏大臣钟繇被誉为“楷书之祖”，楷书亦称正书、真书，字形方正平整，一变隶书的波磔笔画，东晋卫夫人是钟繇的传人，专擅楷书。在楷书的基础上，很快出现了书写连贯流利，亦易辩识的行书。西晋严禁立碑，书家的艺术才能纷纷转移到书写墓志和简牍、手卷等方面，帖成了当时文人展玩的艺术品，如陆机的《平复帖》、卫瓘的的《顿首洲民帖》等。东晋王羲之，正、行、草各体皆精，王献之的《洛神赋十三行》是这一时期的精品.其二,书法走向完全自觉的阶段,书法在社会各阶层普遍成为一种有意识的欣赏对象。史载?：师宜曾在酒店壁上作书，观者纷至，致使酒店兴隆。其三，文人有意识的追求书法之美，把书法作为一种艺术实践活动，并在技法功夫、审美风貌上孜孜以求。书法艺术上出现了帖与碑两种不同的风格，呈现出娩丽风流和雄奇朴拙的书法艺术境界，尤其是楷书和行书已达到成熟阶段。?唐代是中国封建社会的鼎盛时期。当时，社会经济的空前繁荣为文学艺术的发展提供了物质条件。唐代博大气象所形成的唐人激越的胸襟和心态，在书法艺术上体现为洒脱奔逸、恢弘宽博的气势。唐代书法艺术成就最高的是楷书，今天仍有“学习楷法从唐代入手”的说法。其代表作有颜真