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【标题】浅谈音乐旋律的审美思想 【作者】白建标 【关键词】旋律??审美??柴科夫斯基? 【指导老师】胡 刚 【专业】音乐学 【正文】引言音乐艺术对人们感情的表达是其他任何艺术门类所不能逾越的，那些在旋律中跳动的音符冲破了理性思维的墙壁直沁人们的心扉，但音乐的抽象形式表现使音乐蒙上了一层神秘的面纱，甚至使人产生迷惑。所以，音乐审美的理论研究在现实生活和学习中总是显得较为复杂和难以深入。然而，作为人的精神创造物，音乐无非就是人自身的生活和情感体验的反映，是经验性地利用声音材料，遵循一定的艺术规律和适应人的审美需求而创造的艺术形式；是可以从形式表现的内部探讨其运动规律，从而整体把握音乐美的。一、 旋律是音乐的灵魂所在（一）旋律综述旋律是不同乐音按照一定高低、长短和强弱所进行的运动。旋律表现乐曲的风格、内容、民族特征以及体裁等，是塑造音乐风格、音乐主题的最主要手段，所以，有人把它称为是音乐的“灵魂”，有人也称之为“流动的诗”。它的一个显著特点，便是时间的连贯性，美学家常常称音乐是“时间的艺术”，因此，音乐美的完整性，是包含在乐曲进行的整个过程之中的，它，在动态中展示自己的美。（二）旋律是音乐的灵魂，是音乐情感中的最直接体现音乐艺术作为一种社会意识形态，既是对审美对象的审美属性的集中、概括的反映，又是对作为审美主体的艺术家的情感和认识的表现。音乐传达美的方式是声响，人们习惯叫乐音，这种乐音是音乐的总体概念，就象绘画中的颜色，颜色可包含：赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这才是构成绘画创作的基本色素。音乐中创作的要素也比较多，主要有：旋律、节奏、和声、对位、复调、曲式、调性等，这些东西如果单独去分析是没有任何审美意义的，经过音乐家的艺术组合，逐一将此排列成美的音响，构成音乐的形象才能产生音乐的审美效果。其中，旋律是由七个基本自然音组成，是音乐的主梁，在音乐创作时作曲家将其排列成协和的音响－－协和的音与不协和音的冲击，激昂的高音与沉闷的低音错落；跳越的音符与滞停的音符接连，形成一种深动的音乐形象。那些虚无飘渺的旋律、铿锵有力的旋律在人们心目中荡起涟漪，使人的灵魂受到震撼。人们惊呼，音乐家仅只用了自然界的七个音就叩开了人们的心灵之窗，我们怎么不将人类文明的花冠扣在比才、威尔弟以及那些对音乐作出贡献的音乐家的头上。旋律是音乐写作的灵魂，它在音乐写作中通常有三大功用：其一，模仿自然界各种音响，以勾起人们对现世的热爱。其二，刻划人物性格，让人知善识恶。其三，表达人的思维活动，昭示出艺术家对生活的评判。法国启蒙运动杰出的思想家卢梭在论音乐旋律时说：“旋律在模仿人声调时，表现哀怨、痛苦和快乐的喊声、威胁和呻吟。所有感情的人声的表示，旋律都可以表达。旋律模仿语言的声音和模仿为反映某些心灵的活动而存在于每种方言中的语汇。”音乐写作时，音乐家们都十分注重旋律的造型，十分清楚，旋律是音乐的核心，把握住了旋律可以说音乐就成功了一半。乐坛上，音乐家们几乎个个都是旋律写作的高手，俄国作曲家穆索尔斯基可用旋律来描画魔鬼的形象，比才用旋律来铸造卡门的形象，波兰音乐家更是一种以旋律美而名垂天下的艺术家，他的旋律雅致、忧伤，给人于悲凉的美感。（三）旋律之于音乐作品中的意义旋律在西方音乐经曲著作中一直被视为精髓，尤其在浪漫主义的音乐艺术中更是达到极致。中国音乐更是旋律至上，线性思维体现了中国传统文化的精神特征和审美习惯。复调音乐也是一种线性美的体现，虽然也讲究声部的对位和谐，但其本质在于错综有致的线条，表现乐音巧妙的线性交织组合，网状音响结构，具有较高层次的乐音游戏般的美感。巴罗克时期的复调音乐就是音乐历史上的奇迹，具有极强的审美价值。当然，旋律并非仅是乐音的高低组合，是一种曲调，并非无任自由，而是受到音乐作品的整体构思和调式、调性的潜在约制。作为陈述结构是由多种因素参与的结果，如调性、调式、节奏、音色、强弱等，旋律的存在就是对这些因素的良好调节和利用；否则，所谓旋律是不能具备美学品格的。旋律是音乐的灵魂，没有旋律音乐便无从谈起。在音乐作品的音响形态中，旋律是最易感知的、清晰的、明了的结构因素。人的生存活动中存在着众多相同的运动规律，高涨与低落、静与动、简单与复杂、情感的紧张与松弛，甚至人的语调抑扬顿挫均能从旋律中找到相应的运动状态。所以在古希腊，人们总是以为音乐是对大自然的摹仿。虽然旋律并不能描写具体的客观世界，但它毕竟具有明显的表情意义，用类比的方法勾画自然界的动态和人的情感起伏，甚至细腻到反映细微的表情变化，这方面是不亚于文学的。例如华彦钧的二胡曲《二泉映月》中哀怨缠恻的旋律，每个音符都蕴涵着忧伤和哀怨，寄托着对人世沧桑的无限感怀。从所有具有生命力的音乐作品中，不难发现只有旋律曲调才能让人直接揭示音乐的内容，直到深刻和永久的回味。柴可夫斯基可谓世界旋律大师，他将音乐旋律的创作