写意花鸟画的演变.docVIP

【标题】写意花鸟画的演变 【作者】范川 【关键词】写意花鸟画??笔墨??发展 【指导老师】陈琼 【专业】美术学 【正文】写意花鸟画是中国花鸟画的一个分支，它具有深厚的底蕴和优秀的传统，熔诗、书、画、印于一炉，将“触目横斜千万朵”的自然景物浓缩在“赏心只有两三枝”的艺术形象之中。画家借花鸟形象来表达主观意念和审美追求，表现出大自然的无限生机和人类真挚美好的情感。?相对于中国人物画、山水画而言，写意花鸟画在各方面所受束缚较少，因而在艺术表现上获得了更多的自由。画家的才华、个性和激情能得到充分的展现。作品在布局、笔墨、造型等方面都能有大胆的处理，更能体现出画家的主观创意和匠心独运。写意花鸟画自宋代，一直到现代，随着“文人画”的蓬勃兴起，而迅猛发展，呈江河奔腾一泻千里之势。名家辈出，高峰林立，各领风骚。一、古代写意花鸟画的发展自古以来，中国人对大自然就怀有深厚的感情。自然中的一花一木、一虫一鸟由生活的关联，演化为艺术的表现。从远古到现代，在所发现的各类艺术品上都能见到大量栩栩如生的花鸟形象。这些艺术化了的花鸟，不但比自然中的花鸟更典型、更生动，而且被赋予了人的品格精神。画史记载，早在魏晋南北朝时期，花鸟画已经成为独立画科，经唐至宋有了更大的发展。五代花鸟画正式形成不同流派、不同风格，这就是以黄筌为代表的“皇家富贵”体和徐熙为代表的“徐熙野逸”体。两宋花鸟画坛则更为兴旺，名家辈出，风格多样，技法纯熟。当两宋的院体花鸟画发展到色彩绚丽多姿、技法丰富完备、造型精细逼真，其完美性已达到了历史的颠峰之际，还产生了新的画种和手法，这就是墨竹、墨梅、墨花的流行，也就是所谓的“写意”花鸟画。其中文同、苏轼就是代表人物，他们完善五代以来的墨竹画法，创湖州竹派。我们从苏轼传世的《古木怪石》图一画中可直观地看到他的花鸟画的审美取向。从画中那些古木竹石的形象刻画来看，与写实的院体画截然不同，只以水墨写成，不上色彩，不加精细的描摹，用笔粗率奔放，可以说是最早的“写意”花鸟画。但是真正开创写意花鸟画的是南宋末的梁楷、牧溪，并且为元以后花鸟画的全面繁荣，开辟了新的思路。①梁楷的《秋柳双鸭图》、牧溪的《松树八哥图》，可以说是超前的写意作品。他将主观感情与笔墨技法相融合，达到前所未有的高度。如果说，在宋代，工整精细的院体花鸟画为主流，粗细的墨笔文人写意花鸟画还是细流。那么，到了元代，文人水墨写意花鸟画则已形成遍及朝野的主流，院体花鸟画走向了颓势。元代的花鸟画由于特殊的时代背景，造就了特定的文化内涵。一些失意文人、画家以画寄兴，用梅兰竹菊表明自己的清高，发泄胸中的郁闷及愤世之情，同时开始强调笔墨情趣和追求诗书画的统一性。②还由于在此期间宣纸被普遍使用，笔墨的书写性和氤氲性得到了进一步发挥。元代的文人水墨写意花鸟画得到了空前的发展，以梅兰竹菊为主要表现题材，在这个基础上，又大大推进了水墨写意花鸟画的发展。梅兰竹菊之所以被画家看中，除了元代这个特殊时代的原因外，那些自然物本身具有客观的审美属性，足以唤起画家的美感，引起画家对人的类似品格的联想，如竹之挺直有节，可喻人之刚直不阿、节操持正；梅之耐寒早花，可喻人之坚贞；兰处幽谷而芳香远播，可喻人之孤傲清高；菊之不畏严寒，凋而不谢，可喻人之坚毅刚强等。③其中王冕专攻墨梅，被称为“花魁”，王冕所画梅花，改变了宋人稀疏冷逸之习，而多为繁花密蕊，生机盎然，绘画给人以热烈蓬勃向上之感。流传下来的作品有《墨梅图》，此画梅枝挺拔舒展，花蕊繁密，有的绽开怒放，有的含苞未露。表明作者以梅花自况，寓孤芳自赏之意。元人画竹，墨竹空前兴盛，几乎所有的画家都擅长画竹。其柯九思就以墨竹知名于世。所画墨竹大多叶密而肥厚，叶势平出或下垂。流传作品有：《清闷阁墨竹图》、《双竹图》、《晚香高节图》、《竹石图》等。四君子题材的作品之所以在元代特别风行，大半是因为当时的社会环境，还有就是梅兰竹菊便于发挥笔墨效能，主观感情可以自由地发挥，社会禁忌比较少。写意花鸟画，在明代有了很大的发展，逐渐形成了笔墨放纵的大写意风范，以陈淳、徐渭、周之冕等为代表的画家，在继承前人传统的基础上，大胆的探索，创造出最富时代特色的写意花鸟。由文人发展起来的水墨画，是中国绘画艺术的突破。以墨代彩，或墨彩兼施很有含蓄的内在美和形式美。陈淳就是这个时期的代表人物之一，他擅长写意花鸟，一花半叶，泼墨欹斜，或直接以色彩点染，任性挥洒，开创了明代写意花鸟的新格局，对后世影响甚大，与徐渭齐名，人称“青藤白阳”。④其作品《葵石图轴》，用墨笔画秋葵一枝，衬有湖石，笔墨洒脱，运笔迅捷熟练，水墨皴染与勾勒相结合。而徐渭的写意花鸟，用笔奔放，水墨淋漓，又往往借题发挥，以提诗书款发泄不满。他善于用墨，以水墨的干湿浓淡合理调配，收到墨分五彩的艺术效果，对后世影响甚大。⑤如《葡萄图轴》