写意人物画的笔墨与造型.docVIP

【标题】写意人物画的笔墨与造型 【作者】杨键 【关键词】写意人物画?发展?笔墨?造型???????????????????? 【指导老师】卢晓波 【专业】美术学 【正文】引??????言传统写意人物画的语言形式不能满足今天人们审美需求,这就要求我们不仅要很好地继承传统写意人物画的精华,更要吸收外来的艺术，创造丰富的语言形式。多种造型方法和表现语言艺术是发展中国人物画的重要方面，而这些又正是我国传统写意人物画的薄弱环节。现代写意人物画之所以能得到迅猛发展，是与画家们对外来艺术形式和观念的学习与研究，重视个性发展密切相关。在造型方式上由于写实的素描造型观念的融入，画家重视用笔墨语言表现具体形象的结构关系，对对象的体态、角度、前后虚实等进行研究。如蒋兆和先生的《阿Q像》、《流民图》等作品都是有形有神，给人以艺术的享受，这种理念已为广大艺术家们所熟悉。可见造型与笔墨是写意人物画的核心基础。一、简述写意人物画概况写意人物画关键就在于“写意”二字。“写意”一般可以分为两个方面来理解：其一，画家运用中国书画独有的工具，以简洁的笔墨去描写人物的形神，并通过用笔用墨来抒发画家的艺术思想和情感；其二，就艺术形式而言，它是一种写意淋漓、自由奔放、简洁的画种，其特点贵在“以少胜多”、“意到笔不到”、“笔尽而意无穷”、“虚实相生”、“以虚代实”的艺术境界。1、传统写意人物画的起源与演进写意人物画是中国画很重要的一个分支，它以意象造型为特征，以写意方式表现“似与不似之间”的审美意象，重神韵。写意人物首先出现在道释绘画上，《二祖调心图》相传是五代、宋初石恪的杰作。石恪把强劲的笔势与潇洒奔放的泼墨结合起来，写意淋漓，外廓粗犷的线条和核心精细的描绘相辅相成，画面笔墨交融，浓淡相宜，表现出了作者高深的艺术功底。?写意人物画发展十分缓慢，石恪以后很长一段时间才出现了一位颇具影响力的写意人物画大师——梁楷。梁楷的写意人物画更充分地发挥了笔墨的形式功能，在造型和表现手法上进入了完美成熟的境地，形成我国写意人物画历史上最初的高峰。??继梁楷之后，最具有代表性的就是画僧法常（号牧溪）(约生活于宋末元初)。法常的画颇具生气，笔墨淋漓。这样，南宋末期的写意人物道释画，其减笔画风成为了元、明水墨写意的先导。?明代的徐渭使墨色的变化达到了高峰，而且还加以题识，加深其在人物画上的意义和内涵。?继之而来的陈洪绶，笔墨向以高古人物画著称，笔法古拙挺秀，造型注重主观感受，具有自己独特的绘画风格，给我们以新、奇、特的形式美感。其人物画直接影响到明末清初的各家。当时与陈洪绶齐名的崔子忠，他在人物画上的造诣亦有独到之处。?清中期扬州画派中“八怪”之一的黄慎，亦是有名的人物画家，发展了大写意人物画。其作品多取材社会下层人物，立意时见生活情味，形象虽较雷同定型，但能以狂草入画，画风粗豪奔放，别具一格。2、写意人物画新的篇章?由于历史文化的原因，中国艺术家的智慧与创造力大都集中于山水花鸟，对于人自身的丰富性、多样性缺少认知，对表现这种丰富性、多样性的绘画手段，也缺乏创新。?至清末任伯年的出现，这一画种才有了新的曙光,他曾学习过西方素描速写法，能准确抓住对象的神态和形态，加上中西贯通的绘画素养，其写意人物画自然、流畅，笔简意赅，形神兼备且雅俗共赏。其写意肖像画作品《何以诚肖像》（中央美院藏），画面勾勒取神，不假渲染，形神兼备；同时也体现出了“雅俗共赏”的美学追求，传统与现实的兼容。在这里，任伯年把写意人物的表现性与人物结构具象特点相结合，大大地提高了人物画的表现力。3、写意人物画的变革?进入二十世纪以来，传统的中国画受到了西方观念的猛烈挑战，笔墨也不断受到质疑。由于大量引进西方文化思想与工具技能，写实艺术成为时代新宠，画家对人的描述表现能力有了较大的发展，中国写意人物画大大加速了进程。?以徐悲鸿、蒋兆和为代表的老一辈艺术大师们，高举“洋为中用、古为今用”的大旗，吸取西方科学写实的体面造型观念，融合到中国传统的笔墨当中,提倡写生，倡导艺术面向现实生活，重建艺术和现实的审美关系，给写意人物画注入了新的血液。五六十年代，在“素描是一切造型艺术的基础”的教学体系的影响下，又促成了写意人物画在造型结构和笔墨表现上的一次探索。八十年代，写意人物画的发展进入一个新的时期，需要进行新的思考。一是如何弘扬民族传统，继承发展其精华。二是如何看待西方现代艺术，吸收其有益的营养。三是如何面对现实生活，适应时代的要求。?二、写意人物画的造型与笔墨1、写意人物画中造型的重要性对于人物画来讲，特别是写意人物画对形象的把握和提炼能力的要求是极高的。没有很强的造型能力，光有笔墨是绝对不行的。顾恺之讲：“凡画，人最难，次山水，次狗马……”正因为历来造型的关系。“五四”运动以后